在中国戏曲艺术的璀璨星河中，常香玉以其创立的“常派”豫剧艺术、深厚的家国情怀和无私的奉献精神，成为一代宗师，与她同时期或艺术成就比肩的戏曲家，亦在各自的剧种中开宗立派、影响深远，共同构筑了20世纪中国戏曲的辉煌，这些艺术家虽分属不同剧种，却在艺术追求、文化传承与社会担当上交相辉映,堪称与常香玉齐名的戏曲大家。

梅兰芳（1894-1961），京剧表演艺术家，梅派艺术创始人，他突破传统旦角表演程式，将京剧旦角艺术推向新高度，代表作《贵妃醉酒》《霸王别姬》《洛神》等，与常香玉相似，梅兰芳亦致力于戏曲改革，将传统艺术与现代审美结合，更以“蓄须明志”彰显民族气节，其艺术成就与爱国情怀，与常香玉的“爱国艺人”形象交相辉映,堪称中国戏曲史上并峙的双峰。

袁雪芬（1922-2011），越剧表演艺术家，袁派创始人，20世纪40年代，她主导越剧“新越剧”改革，废除幕表制，编写剧本，革新唱腔，使越剧从简单的小戏发展为成熟的综合艺术，代表作《祥林嫂》《梁山伯与祝英台》等，其表演细腻深沉，唱腔婉转哀怨，与常香玉对豫剧的革新精神一致，共同推动了地方戏曲的现代化进程，被誉为“越剧皇后”，与常香玉的“豫剧宗师”地位相当。

陈素真（1911-1994），豫剧“陈派”创始人，与常香玉并称豫剧“双璧”，她早年学京剧，后扎根豫剧，以闺门旦、青衣见长，表演端庄含蓄，唱腔委婉细腻，被誉为“豫剧皇后”，代表剧目《宇宙锋》《三上轿》等，注重人物内心刻画，将传统戏曲的写意性与现实主义表演结合，与常香玉的豪放风格形成互补，共同丰富豫剧的艺术表现力,是豫剧史上不可或缺的大家。

阎立品（1921-1996），豫剧“阎派”创始人，闺门旦表演大家，她师承陈素真，又自成一家，表演风格清雅隽永，唱腔字正腔圆，尤以“闺门旦”著称，代表剧目《秦雪梅》《秦香莲》等，她追求“以情带戏，以戏感人”，与常香玉对豫剧艺术的极致追求一脉相承，共同提升了豫剧的艺术品格，被誉为“豫剧闺门旦第一人”。

马金凤（1922-2021），豫剧“马派”创始人，以“帅旦”“闺门旦”闻名，她嗓音高亢明亮，表演大气磅礴，代表剧目《穆桂英挂帅》《花木兰》等，塑造了众多英姿飒爽的女性形象，与常香玉一样，她扎根民间，将豫剧的阳刚之美与女性力量结合，其艺术风格深受观众喜爱，是豫剧“五大名旦”中极具影响力的一位,与常香玉共同奠定了豫剧在全国的地位。

这些艺术家与常香玉的齐名，不仅在于艺术成就的高度，更在于他们共同的精神内核：以“守正创新”推动戏曲发展，以“扎根人民”连接时代生活，以“德艺双馨”诠释艺术家的使命，常香玉以“戏比天大，艺无止境”的信念传承豫剧，梅兰芳以“移步不换形”的原则革新京剧，袁雪芬以“为观众而演”的热情激活越剧——他们如同戏曲星空中并列的星辰，各自闪耀,却共同照亮了中国戏曲的传承之路。

FAQs

Q1：为什么说陈素真与常香玉是豫剧“双璧”？
A1：陈素真与常香玉均为20世纪豫剧泰斗，艺术风格各具特色又相互补充，陈素真以闺门旦、青衣见长，表演端庄含蓄，唱腔细腻婉转，被誉为“豫剧皇后”；常香玉则以花旦、闺门旦、帅旦全能著称，风格豪放大气，创立“常派”，被称为“豫剧宗师”，二人分别从不同维度推动豫剧艺术发展，陈素真注重传统写意与人物内心的结合，常香玉则强调创新与时代精神，共同奠定了豫剧在全国戏曲界的地位，故并称“豫剧双璧”。

Q2：这些与常香玉齐名的戏曲家，有哪些共同的艺术追求？
A2：这些艺术家虽分属不同剧种，但在艺术追求上有显著共性：一是“守正创新”，既尊重传统戏曲的程式与美学，又结合时代需求进行改革（如梅兰芳革新京剧旦角表演，袁雪芬改革越剧体制）；二是“扎根人民”，从民间生活和观众需求中汲取灵感，作品贴近大众（如常香玉演《花木兰》，马金凤塑穆桂英形象）；三是“德艺双馨”，将艺术追求与社会责任结合，常香玉义演捐飞机，梅兰芳蓄须明志，袁雪芬参与社会活动,体现了艺术家的家国情怀。