在戏曲艺术的传承与发展中，总有一些身影如灯塔般照亮后来者的道路，戏曲学院资深教师张大环，便是这样一位将毕生心血倾注于戏曲教育的践行者，从舞台上的青衣名角到讲台上的育人园丁，她以数十年的坚守，诠释着“戏比天大，艺无止境”的信念，更用匠心与爱心,为戏曲艺术培养了一批又一批新生力量。

自上世纪90年代末从中国戏曲学院毕业留校任教以来，张大环便将京剧青衣教学作为自己的终身事业，她深谙“口传心授”是戏曲教学的精髓，却从不拘泥于老一辈的“填鸭式”传授，在她的课堂上，既有对“四功五法”的严苛要求——眼神的聚焦、身段的舒展、唱腔的韵味，她都会逐字逐句、一招一式地反复打磨；也有对戏曲文化的深度解读，从历史背景到人物心理，从服饰道具到音乐板式，她引导学生“知其然更知其所以然”，三十余载教学生涯中，她培养了50余名专业戏曲人才,其中不少已成为当今戏曲舞台的中坚力量。

她的教学成果丰硕，仅近十年间，指导学生获得的国家级、省部级奖项就达20余项（详见下表）：

“教戏先教人，学艺先学德。”这是张大环常挂在嘴边的话，她认为，戏曲演员不仅要有高超的技艺，更要有高尚的艺德，在教学中，她注重培养学生的“戏德”，要求他们尊重艺术、尊重观众、尊重同行，曾有学生因急于求成，在排练中敷衍了事，她严厉批评道：“台上一分钟，台下十年功，对艺术不敬畏，就是对自己的不负责。”在她的言传身教下，学生们不仅技艺精进，更养成了踏实严谨的治学态度，她积极探索现代教学方法，利用多媒体技术让学生反复观看自己的表演视频，对比分析不足；组织“剧目工作坊”，让学生在实践编排中提升综合能力；甚至带领学生走进剧场，观摩专业院团的演出,直观感受舞台艺术的魅力。

除了教学，张大环在舞台表演与学术研究上也造诣颇深，青年时期，她曾是某省级京剧团的当家青衣，以《锁麟囊》《穆桂英挂帅》《凤还巢》等经典剧目闻名，曾获得过全国京剧青年演员大赛一等奖，转任教职后，她并未放弃舞台，反而将表演经验融入教学，常常亲自示范高难度身段，让学生更直观地理解人物情感，学术上，她先后在《中国京剧》《戏曲艺术》等核心期刊发表论文10余篇，京剧青衣声腔艺术的传承与创新》一文，系统梳理了青衣行当的声腔演变规律，提出了“传统为基、时代为魂”的创新路径；她还参与编写了《京剧表演基础教程》《青衣剧目精选》等教材,成为戏曲院校的重要教学参考。

作为戏曲文化的传播者，张大环始终活跃在推广一线，她连续多年担任全国青年京剧演员电视大赛、中国京剧节等重要赛事的评委，以专业眼光发现和培养人才；积极参与“戏曲进校园”活动，足迹遍布全国百余所中小学，通过生动的讲解和互动表演，让数万青少年感受戏曲的魅力；她还利用短视频平台开设“张大环说戏”专栏，用通俗易懂的语言讲解戏曲知识，单条视频最高播放量突破500万，让更多年轻人了解并爱上这门传统艺术，因其在戏曲教育与文化传承中的突出贡献，她先后获得“全国优秀教师”“国家级非物质文化遗产代表性项目京剧代表性传承人”等荣誉称号,享受国务院政府特殊津贴。

从舞台到讲台，从技艺传承到文化传播，张大环用一生的实践证明：戏曲艺术的薪火相传，不仅需要精湛的技艺，更需要执着的热爱与无私的奉献，她就像一位辛勤的园丁，在戏曲教育的沃土上默默耕耘,期待着戏曲艺术之花在新时代绽放出更加绚丽的光彩。

相关问答FAQs

问题1：张大环老师在教学中如何根据不同学生的特点进行因材施教？
解答：张大环老师认为每个学生的嗓音条件、身形特点、艺术悟性都不同，因此她会先进行“个性化诊断”：通过观察学生的日常训练，了解其嗓音的音域、音色特点，身段的柔韧度与表现力，甚至性格特质，对嗓音清亮、音域宽广的学生，她会侧重《穆桂英挂帅》等唱腔激昂的剧目；对身段柔美、细腻的学生，则重点指导《锁麟囊》等以表演见长的剧目，她会鼓励学生发挥特长，如某学生擅长舞蹈，她便在《天女散花》中融入更多舞蹈元素,帮助学生形成独特的艺术风格。

问题2：面对当下戏曲市场的不景气，张大环老师对年轻戏曲演员有什么建议？
解答：她常对学生说：“戏曲的根在人民，观众的认可是艺术的生命。”她建议年轻演员首先要“沉下心”，耐得住寂寞，把基本功练扎实，不追求“速成”；其次要“走出去”，主动深入基层演出，了解不同观众的需求，用真诚的表演打动人；最后要“创起来”，在尊重传统的基础上，尝试结合现代审美进行创新，比如用现代音乐元素改编唱腔，或通过新媒体拓展传播渠道。“只要戏曲艺术本身有魅力，就一定能吸引更多观众。”这是她始终坚信的。