豫剧《抬花轿》作为传统经典剧目，以其生动的剧情、鲜明的人物和浓郁的豫剧特色深受观众喜爱，讲述了明朝才女周凤莲与书生文素臣因花轿结缘的爱情故事，剧中“坐轿”“抬轿”等经典桥段更是成为豫剧表演艺术的典范，自诞生以来，该剧历经数代艺术家的传承与创新，众多名家曾倾情演绎，塑造了各具风采的角色形象，以下按不同历史时期梳理主演阵容及艺术贡献。

早期传承与流派奠基（20世纪30-60年代）

豫剧《抬花轿》的雏形源于清末民间的“花轿调”，经早期艺人整理改编，逐渐成型为完整剧目，这一时期，豫剧“六大名旦”中的多位艺术家对该剧的打磨与传播起到关键作用，其中陈素真、常香玉、崔兰田的版本最具代表性。

陈素真作为“豫剧皇后”，以“闺门旦”应工塑造的周凤莲堪称经典，她注重人物内心刻画，在“坐轿”一场中，通过细腻的眼神、水袖功及身段，将待嫁少女的羞涩、期待与活泼展现得淋漓尽致，其唱腔婉转清丽，念白字正腔圆，尤其“府门外三声炮花轿起动”的唱段，既有闺阁女子的柔美，又不失大家闺秀的端庄，为周凤莲这一角色奠定了“文雅秀美”的艺术基调，常香玉则凭借“常派”刚柔并济的唱腔风格，赋予周凤莲爽朗大气的特质，她在表演中融入了河南民间舞蹈元素，抬轿时的“颤轿”“绕轿”等动作灵动欢快，唱腔高亢处如裂帛，低回处似流水，展现出豫剧粗犷与细腻交融的独特魅力，崔兰田以“苦情旦”见长，她在演绎周凤莲时，虽未刻意强调悲情，却在“洞房夜”等情节中融入了对人物命运的深层思考，唱腔中带着一丝不易察觉的忧思，使角色更具层次感，小生演员唐喜成在剧中饰演的文素臣，以其“豫剧第一生”的功底，将书生的儒雅与真诚刻画入微，与旦角的配合默契十足，成为当时舞台上的“黄金搭档”。

这一时期的表演以“唱念做打”并重，各行当配合默契，形成了朴实自然的舞台风格，为《抬花轿》的后续发展奠定了坚实基础，以下是早期主要演员及艺术特色概览：

中期发展与流派融合（20世纪70-90年代）

随着豫剧艺术的普及与发展,《抬花轿》在唱腔、音乐、舞美等方面不断创新，这一时期的主演阵容更加多元，不同流派的艺术风格在剧中碰撞融合，涌现出一批深受观众喜爱的青年演员。

马金凤虽以“帅旦”闻名，但她在《抬花轿》中饰演的“媒婆”一角却堪称点睛之笔，她以夸张的肢体语言、幽默的念白和诙谐的表演，将媒婆的市井气与热心肠刻画得活灵活现，为剧目增添了喜剧色彩，与周凤莲的端庄形成鲜明对比，丰富了剧目的观赏性，阎立品作为“闺门旦”大家，其演绎的周凤莲则更注重“气韵”的传达，她讲究“以情带声”，唱腔如泣如诉，表演中透露出古典文人的雅致，尤其在“思夫”一场中，通过轻微的叹息、欲言又止的神态，将深闺女子的思念之情演绎得动人心魄，青年演员虎美玲（常派传人）在80年代崭露头角，她继承常香玉的演唱风格，同时融入现代审美，在“坐轿”中加入了更多旋转、跳跃等技巧性动作，使表演更具观赏性，她的唱腔高亢而不失细腻，成为当时观众心中的“周凤莲”代言人，小生演员任宏恩饰演的文素臣，则更侧重于“情”的表达，通过眼神与唱腔的变化，展现人物从陌生到爱慕的情感转变，与旦角的对手戏火花四溅。

这一时期,《抬花轿》的舞台呈现更加丰富，乐队伴奏中加入西洋乐器，舞美采用写实与写意结合的手法，剧目逐渐从“民间小戏”发展为兼具艺术性与观赏性的大戏，主演们的表演也呈现出“流派共荣、百花齐放”的特点。

现代传承与创新（21世纪以来）

进入21世纪,豫剧《抬花轿》的传承与创新进入新阶段，一批中青年演员成为舞台主力，他们在继承传统的基础上，融入现代编创理念，使经典剧目焕发新生。

牛淑贤（陈派传人）作为国家级非物质文化遗产传承人，其演绎的周凤莲坚守陈素真“以情带戏”的精髓，同时在表演中融入“水袖功”“扇子功”等绝技，尤其是“坐轿”一场，通过水袖的翻飞、身体的起伏，将花轿的颠簸与人物内心的波动完美结合，被誉为“活周凤莲”，小香玉（常香玉孙女）则常以“青春版”《抬花轿》推向年轻观众，她在表演中加入了现代舞蹈元素，唱腔更具时尚感，同时注重与观众的互动，让传统剧目更贴近当代审美，河南豫剧院青年团的青年演员如李金枝、汪荃珍等，也以各自的理解塑造周凤莲，李金枝的表演清新自然，唱腔甜美动听；汪荃珍则更注重人物性格的复杂性，将周凤莲的聪慧、勇敢与深情融为一体，赋予角色新时代的解读。

在影视传播方面,豫剧电影《抬花轿》（1986年，由王清芬、任宏恩主演）成为经典版本，王清芬饰演的周凤莲将“常派”的豪放与“陈派”的细腻相结合，其“坐轿”表演被奉为行业标杆，该片不仅让《抬花轿》走出河南，更推向全国乃至海外，成为豫剧艺术的重要名片。

相关问答FAQs

Q1：豫剧《抬花轿》中的“坐轿”表演有哪些经典技巧？
A：“坐轿”是《抬花轿》的核心场次，演员需通过身段、步法、表情等技巧模拟坐轿时的颠簸感，经典技巧包括：①“颤轿”：通过膝盖的微颤和腰部的晃动，表现轿子的起伏；②“绕轿”：配合水袖或扇子，做圆场或转身动作，展现轿行的动态；③“表情变化”：根据剧情调整神态，如初上轿时的羞涩、途中观景时的好奇、临近夫家时的期待等，陈素真、王清芬等艺术家在此段落中融入了戏曲“虚拟表演”手法，无需真实轿子，仅凭身段即可让观众感受到“抬轿”的意境，堪称“无实物表演”的典范。

Q2：不同流派的演员在演绎周凤莲时，艺术风格有何差异？
A：豫剧各流派因唱腔、表演理念不同，塑造的周凤莲各具特色：①常派（常香玉、小香玉）：唱腔高亢激昂，表演爽朗大方，周凤莲更具民间女子的活泼与勇敢；②陈派（陈素真、牛淑贤）：唱腔婉转细腻，表演含蓄典雅，周凤莲更显闺秀的端庄与内敛；③崔派（崔兰田）：唱腔深沉悲怆，表演注重内心刻画，周凤莲带有坚韧与隐忍的特质；④阎派（阎立品）：追求“气韵生动”，表演极富文人气质，周凤莲更具古典雅致的书卷气，这些差异体现了豫剧“一戏一格、一人一腔”的艺术魅力，也让《抬花轿》在不同流派演绎下呈现出丰富多样的审美风貌。