在河南戏曲的沃土上,豫剧以其高亢激越、质朴豪放的风格滋养了一代又一代艺人，其中不乏从田间地头走向舞台中央的“草根”艺术家，金姗，便是这样一位带着泥土芬芳的“秀才”式豫剧人——她没有显赫的家世，却凭借对戏曲的痴迷与深厚的文化积淀，在豫剧的传承与创新中走出了一条独特路径。
金姗出生于豫东平原一个普通农家,爷爷是村里业余戏班的“板胡师傅”，母亲爱唱河南坠子，从小在戏台子下长大的她，耳濡目染间记下了《穆桂英挂帅》《花木兰》的唱段，七八岁就能跟着戏班“跑龙套”，因为家境贫寒，她初中毕业后便辍学在家，帮家里种地、打零工，但从未放下对豫剧的热爱，白天干活时，她锄头一挥就哼起“刘大哥讲话理太偏”，晚上点着煤油灯，对着镜子学台步、练身段，把省下来的零花钱买来《豫剧唱腔选》和名家磁带，逐字逐句地抠唱词、记板式，村里人笑她“一个丫头片子，还想唱戏成精”，她却憋着一股劲儿：“咱没上过戏校，但咱能下苦功，把戏里的‘文气’和‘土气’揉到一块儿！”
为了系统学戏,18岁的金姗背着干粮步行几十里，跪拜在豫剧名家关灵芝的关门弟子门下，可师傅见她“没基础、没学历”，起初并不愿意收，她不气馁，每天天不亮就去练功房扫地、擦桌子，等师傅来了就递茶、倒水，师傅练功她在旁边偷师，师傅休息她就帮着抄剧本，有一次师傅教《秦香莲》中“杀庙”一折，秦香莲的悲愤情绪如何通过眼神和唱腔表现，师傅只示范了一遍，她就默默练了上百遍，嗓子练哑了就用盐水含着，直到师傅被她的执着打动，破例收她为徒，学戏期间，她格外注重“文戏”的打磨——因为读过几年书，她能看懂戏文里的典故，琢磨人物的心理，比如演《宇宙锋》中的赵艳容，她不仅学唱腔，还去读《烈女传》，理解古代女性在封建礼教下的挣扎，把赵艳容的“疯癫”演得既有少女的天真，又有含泪的悲愤，连师傅都夸她“这丫头有‘书卷气’，演活了一个‘秀才’式的闺门旦”。
金姗的“草根”底色，让她对豫剧的“乡土性”有着天然的理解，她演现代戏《朝阳沟》中的银环，没有刻意模仿名家的“端范儿”，而是把农村姑娘的质朴劲儿揉进去：说话带点豫东口音，走路时辫子一甩一甩，唱“祖国的大地任意走”时，眼神里是对土地的热爱和对未来的憧憬，让很多农村观众直呼“这就是俺村闺女”，她改编的传统戏《花木兰》，更是把“唧唧复唧唧”的开场改成了河南快板，用方言唱“木兰我坐在织布机，心里想着爹娘老”，一下子拉近了与年轻观众的距离，她说：“豫剧本来就是庄稼戏，戏词得让老百姓听得懂，情感得让老百姓摸得着，不然就成了‘博物馆里的老物件’。”
为了让豫剧“活”在当下，金姗还尝试用新媒体传播戏曲，她在短视频平台开设“金姗说戏”账号，用“戏腔讲段子”——比如用豫剧唱腔讲“反诈知识”，把“陌生链接不要点”唱成梆子腔；用“十分钟讲透《穆桂英挂帅》”的系列视频，把历史背景、人物关系掰开揉碎了讲，吸引了几十万粉丝，有次她在直播间教《花木兰》的“刘大哥讲话理太偏”，一个00后粉丝跟着学，唱完后说：“原来豫剧这么有劲儿！”让她特别感动：“咱草根艺人，就得当豫剧的‘传声筒’，把老祖宗的好东西，传给愿意听的新耳朵。”
金姗不仅带着自己的团队在河南各地的乡村演出,还走进校园开设“豫剧小课堂”，教孩子们唱戏词、画脸谱，她说：“我是个‘泥腿子’出身的戏子，能有今天，靠的是豫剧的滋养，现在轮到我来给豫剧‘施肥浇水’了，只要还有一个观众愿意听，我就把戏唱下去，唱到泥土里，唱到老百姓心坎上。”
金姗代表剧目与艺术成就
| 剧目名称 | 饰演角色 | 艺术特色 | 相关荣誉 |
|---|---|---|---|
| 《花木兰》 | 花木兰 | 融合河南快板与民间舞蹈，唱腔刚柔并济，凸显“巾帼英雄”的豪迈与女儿的柔情 | 河南省第八届戏曲红梅大赛一等奖 |
| 《秦香莲》 | 秦香莲 | 以“悲情”为核心，眼神与唱腔结合细腻，展现古代女性的坚韧与悲愤 | 豫东地区“十大经典剧目”评选“最佳表演奖” |
| 《朝阳沟》 | 银环 | 还原农村姑娘质朴本色，语言、动作生活化，被誉为“最接地气的银环” | 河南省基层文艺汇演“优秀演员奖” |
| 《新穆桂英挂帅》（改编） | 穆桂英 | 加入现代舞美元素，唱腔创新“豫剧摇滚版”，吸引年轻观众 | 短视频平台“戏曲传播TOP10” |
相关问答FAQs
Q1：金姗作为“草根秀才”，她的文化素养如何影响她的表演？
A1：金姗虽未接受过系统戏曲教育，但从小热爱读书，自学戏文、历史，尤其注重理解人物背后的文化内涵，她演闺门旦时，会结合古代礼仪知识调整身段；演历史剧时，会查阅史料琢磨人物心理，这种“文化自觉”让她的表演避免了“程式化”，既有戏曲的“规矩”，又有人物的“温度”，比如演《宇宙锋》时，她通过赵艳容的“装疯”，既展现了对封建礼教的反抗，又融入了对古代女性命运的思考，让角色更具深度。
Q2：面对豫剧年轻观众减少的问题，金姗有哪些创新尝试？
A2：金姗从“内容”和“形式”两方面创新：一是贴近生活，改编传统戏时加入方言、俚语，创排反映农村新生活的现代戏，让戏词“接地气”；二是拥抱新媒体，用短视频、直播等形式传播戏曲，戏腔讲反诈”“豫剧版流行歌曲”等，降低观看门槛；三是走进校园，通过“画脸谱”“学唱段”等活动，让孩子们感受豫剧的魅力，她认为：“创新不是改掉豫剧的根，而是让老树发新芽，让年轻人觉得‘这戏，跟我有关系’。”
