豫剧作为中原文化的璀璨瑰宝，孕育了众多德艺双馨的艺术家，王兴刚便是其中一位深耕舞台数十载，以精湛技艺和执着坚守推动豫剧传承与发展的代表性人物，他扎根于传统沃土，又勇于创新突破，在豫剧老生行当的表演中形成了独特的艺术风格，其舞台形象深入人心，艺术成就广受认可,更以传承者的责任感为豫剧的当代传播注入活力。
王兴刚1960年出生于河南开封的一个普通工人家庭，自幼受中原文化熏陶，对戏曲艺术有着天然的亲近感，童年时，巷子里飘出的豫剧唱腔、戏台上的锣鼓铿锵，都在他心中种下了戏曲的种子，1975年，15岁的他凭借清亮的嗓音和良好的肢体协调性，考入河南省戏曲学校（现河南艺术职业学院），正式开启豫剧求学之路，在校期间，他主攻老生行当，师从豫剧名家唐喜成、王素君等，系统学习豫剧的“唱念做打”与程式化表演，唐喜成先生“豫剧唐派”的“二本腔”艺术，以其高亢激越、韵味醇厚的特点闻名，王兴刚在继承唐派精髓的基础上，结合自身嗓音条件，逐渐形成了兼具爆发力与感染力的演唱风格,为日后的艺术创作奠定了坚实基础。
1980年，以优异成绩毕业后，王兴刚进入河南省豫剧院一团，成为一名专业演员，初登舞台时，他从龙套、配角做起，在《朝阳沟》《秦香莲》《三打白骨精》等传统剧目中积累经验，仔细揣摩每个角色的内心世界，为了练好基本功，他每天清晨五点便练功房报到，压腿、吊嗓、跑圆场，一练就是四五个小时，常常汗湿衣衫仍不辍，前辈艺术家们常说“台上一分钟，台下十年功”，这句话被他奉为圭臬，即便在成名后，依然保持着对艺术的敬畏之心，坚持“戏比天大”,对待每一个角色都倾注全部心血。
在长期的舞台实践中，王兴刚逐渐形成了“以情带声、声情并茂”的表演理念，他认为，戏曲表演不仅是技巧的展示，更是人物情感的传递，在《焦裕禄》一剧中，他饰演主角焦裕禄，为塑造这位“县委书记的榜样”，他多次赴兰考采风，走访焦裕禄同志的同事和群众，观察基层干部的一言一行，舞台上，他通过沙哑而坚定的唱腔、佝偻却挺拔的身姿，以及“带病工作”“访贫问苦”等细节刻画，将焦裕禄“心中装着全体人民，唯独没有他自己”的公仆形象演绎得淋漓尽致，该剧不仅成为河南省豫剧院的保留剧目，更在全国巡演中引发强烈共鸣，让年轻观众对豫剧现代戏的艺术魅力有了全新认识，而在传统剧目《清风亭》中，他饰演的张元秀则充满了市井小民的悲情与无奈，“打子”“寻子”等场次中，他通过颤抖的双手、含泪的双眼和撕心裂肺的唱腔，将一位老年失子的父亲推向观众的情感深处，每每演至此处，台下观众无不潸然泪下，该剧也成为他的“代表作”之一。
王兴刚的艺术成就不仅体现在舞台表演上，更体现在对豫剧艺术的创新与拓展中，他深知，传统艺术要在当代焕发生机，必须与时俱进，在《穆桂英挂帅》中，他在保留传统唱段的基础上，对穆桂英的服饰、武打动作进行了改良，融入了现代舞台的灯光、音效技术，使“挂帅出征”的场景更具视觉冲击力；在《花木兰》中，他突破老生行当的局限，尝试在花木兰女扮男装的情节中加入小生的潇洒身段，丰富了人物形象的层次感，这些创新并非对传统的颠覆，而是在尊重豫剧艺术规律基础上的“创造性转化”,让经典剧目在新时代的舞台上焕发出新的光彩。
作为国家级非物质文化遗产豫剧项目的代表性传承人，王兴刚始终将“传帮带”作为己任，他深知，豫剧的传承离不开年轻一代的接力，多年来，他先后收徒十余名，其中不乏在全国青年戏曲大赛中获奖的新秀，他常对徒弟们说：“学戏先学做人，只有心里装着戏，才能把戏演活。”在教学中，他不仅传授表演技巧，更注重引导徒弟们理解角色背后的文化内涵和人文精神，他还积极参与“豫剧进校园”“戏曲公益讲座”等活动，走进中小学、高校，通过现场表演、互动教学的方式，让更多青少年了解豫剧、爱上豫剧，他主导编写的《豫剧老生表演教程》，系统梳理了老生行当的表演体系,为豫剧艺术的规范化传承提供了宝贵资料。
王兴刚的艺术贡献得到了社会各界的广泛认可，他先后获得“中国戏剧梅花奖”“文华表演奖”“河南省五一劳动奖章”等多项荣誉，并当选为河南省戏剧家协会副主席，面对诸多荣誉，他始终保持谦逊低调的态度，依然活跃在戏曲舞台上，每年演出近百场，从城市剧院到乡村戏台， wherever the audience is, he brings the charm of Henan Opera.
以下是王兴刚主要艺术成就概览：
| 年份 | 荣誉/奖项 | 代表作品/活动 |
|---|---|---|
| 1985年 | 河南省青年演员戏曲大赛一等奖 | 《清风亭》饰张元秀 |
| 1992年 | 第十三届中国戏剧梅花奖 | 《焦裕禄》饰焦裕禄 |
| 2005年 | 文化部文华表演奖 | 《穆桂英挂帅》饰寇准 |
| 2010年 | 被授予“国家级非物质文化遗产豫剧代表性传承人” | 豫剧进校园全国巡演 |
| 2018年 | 当选河南省戏剧家协会副主席 | 主编《豫剧老生表演教程》 |
| 2022年 | “豫剧终身成就奖” | 举办个人从艺50周年专场演出 |
FAQs
问题1：王兴刚在塑造不同类型角色时，如何把握表演风格的差异？
解答：王兴刚认为，角色的核心是“真实”，不同类型的角色需从其身份、性格、时代背景出发，寻找情感共鸣点，历史人物如《穆桂英挂帅》中的寇准，他注重考证历史细节，结合戏曲程式化表演，突出人物的沉稳与智慧；现代人物如《焦裕禄》中的焦裕禄，则深入生活观察，减少程式化痕迹，用生活化的动作和语言增强真实感；市井小民如《清风亭》中的张元秀，则侧重挖掘人物的悲情与无奈，通过眼神、身段的细微变化传递情感，避免“千人一面”，他强调“演谁像谁”，而非单纯展示技巧，让每个角色都成为有血有立的“这一个”。
问题2：王兴刚如何看待豫剧在当代的传承与发展？
解答：王兴刚认为，豫剧传承需“守正创新”。“守正”是坚守豫剧的核心美学特质——如“唱念做打”的技艺、方言韵味、人文内涵，不能为追求“现代化”而丢失本真；“创新”则是在题材、形式、传播方式上与时俱进，如创排反映时代精神的现代戏、融入现代舞台技术、利用短视频等新媒体扩大受众面，他主张“老戏新演”，通过年轻演员的演绎和经典剧目的改编，让传统艺术与当代观众建立连接，同时加强戏曲教育，培养既懂传统又懂年轻人的复合型人才，让豫剧在新时代“活”起来、“火”起来。
