河南豫剧王宽的唱段有何独特魅力与艺术感染力？-梅州光影戏剧网

河南豫剧作为中国戏曲的重要剧种之一，以其高亢激越、质朴豪放的艺术风格深受观众喜爱，而豫东调作为豫剧的一大流派，更是以“大本腔”（真声演唱）和“腔多字少”的特点独树一帜，在豫东调的发展历程中，王宽先生是一位绕不开的艺术大家，他以精湛的唱腔、饱满的情感和深厚的表演功底，为豫剧舞台留下了诸多经典唱段,成为豫剧艺术传承与发展的重要推动者。

河南豫剧王宽唱段

王宽（1921-2015），河南商丘人，豫剧豫东调老生、红脸演员，国家级非物质文化遗产项目豫剧代表性传承人，他自幼受豫东调名家唐玉成（“红脸王”）影响，12岁登台演出，先后在商丘、周口等地搭班，逐渐形成了自己独特的艺术风格，王宽的嗓音高亢明亮，音域宽广，尤其擅长“脑后音”和“滑音”的运用，既能表现金戈铁马的豪迈，也能传递悲怆深沉的情感，其表演则以“情”为核心，注重“唱情带声、声情并茂”，被誉为“豫东调的活化石”。

王宽的唱段艺术特色，首先体现在对豫东调传统声腔的继承与创新上，豫东调的传统唱腔以“大本腔”为主，要求演员用真声演唱，音色高亢、穿透力强，但高音区容易显得生硬，王宽在继承这一特点的基础上，巧妙融入“二本腔”（假声）的技巧，通过“脑后音”的共鸣，使高音区既保持力度，又富有弹性，形成了“大本腔起、二本腔落、真假声结合”的独特唱法，例如在《卷席筒》中他饰演的苍娃，唱段《莫欺我贫寒人无有依靠》开头“莫欺我贫寒人无有依靠”一句，用大本腔起腔，声音如洪钟般铿锵有力，到“穷骨头也有三分硬气高”时，尾音巧妙运用二本腔滑音，既表现了苍娃的悲愤不屈，又让唱腔更具层次感和感染力，这种“真假声无痕转换”的技巧，打破了传统豫东调高音区的演唱局限,为豫东调的发展注入了新的活力。

王宽的唱腔以“情”为魂，注重通过声音塑造人物性格，他常说：“唱戏是唱情，不是唱声，没有情感的唱腔是死的。”在《三上轿》中，他饰演的崔金定面对丈夫被陷害、自己被迫改嫁的困境，唱段《崔金定坐轿泪如雨下》通过“慢板”的舒缓节奏和“哭腔”的细腻处理，将人物内心的悲愤、绝望与刚强表现得淋漓尽致，尤其是“轿夫走得慢，我想把轿掀”一句，声音由弱渐强，字字含泪，既有对命运的不甘，又有对恶势力的反抗，让听众仿佛身临其境，感受到人物内心的波澜，这种“以情带声、声中有情”的演唱方式，使他的唱段不仅仅是技巧的展示，更是人物情感的直接抒发,具有强烈的艺术感染力。

王宽在吐字、用韵上严格遵循豫剧“字正腔圆”的传统，同时根据剧情需要灵活处理节奏，豫剧讲究“吐字如喷口”，要求每个字都清晰有力，王宽在这方面尤其出色，他演唱时注重“字头、字腹、字尾”的完整处理，辕门斩子》中“杨延昭坐帐中怒气不息”一句，“杨”字的字头“y”轻而快，字腹“ang”饱满延长，字尾“ng”收得干净利落，让每个字都如珠玉般圆润，在节奏处理上，他善于运用“快板”的明快和“慢板”的深沉，根据人物情绪调整节奏的快慢、强弱，穆桂英挂帅》中“穆桂英我五十又未挂帅”一句，开头用慢板表现人物的失落与不甘，后半句突然加快节奏，表现她重新燃起的斗志，形成强烈的对比,增强了唱段的戏剧张力。

河南豫剧王宽唱段

王宽的代表剧目及唱段丰富多样，涵盖历史剧、民间故事剧等多种类型，每一部作品都凝聚着他的艺术心血,以下为其经典唱段及艺术特色分析：

剧目	经典唱段	唱腔特点	情感表达
《卷席筒》	《莫欺我贫寒人无有依靠》	大本腔起腔，高亢激越；中段运用滑音、颤音，增加旋律起伏；尾音二本腔收束，刚柔并济。	表现苍娃被诬陷后的悲愤与不屈，既有对不公社会的控诉，又有对正义的坚守。
《三上轿》	《崔金定坐轿泪如雨下》	以“慢板”为主，节奏舒缓；大量运用“哭腔”，声音哽咽、断续；吐字清晰，字字含泪。	刻画崔金定面对命运压迫时的绝望与刚强，既有对丈夫的思念，又有对恶势力的反抗。
《辕门斩子》	《杨延昭坐帐中怒气不息》	“快板”与“散板”结合，节奏明快；嗓音洪亮，气势磅礴；运用“喷口”吐字，字字铿锵。	展现杨延昭作为元帅的威严与正直，既有对军纪的坚持，又有对儿子的复杂情感。
《穆桂英挂帅》	《穆桂英我五十又未挂帅》	前半段慢板低沉，表现失落；后半段快板激昂，表现斗志；真假声转换自然，情绪起伏大。	刻画穆桂英从归隐到重新出山的心理变化，既有对年龄的感慨，又有保家卫国的豪情。

除了舞台表演，王宽对豫剧艺术的传承与发展也做出了重要贡献，他一生收徒众多，著名豫剧演员小香玉、贾文龙等都曾受其指导，他将自己的演唱经验归纳为“三要”：要“懂戏”（理解剧情人物）、要“有情”（投入真情实感）、要“有味”（体现剧种特色），这些理念至今仍影响着豫剧后辈，他还积极参与豫剧的整理与改编，将传统剧目与现代审美相结合，让豫剧艺术在保持传统韵味的同时,焕发出新的生机。

王宽的唱段之所以能够流传至今，不仅在于其高超的演唱技巧，更在于他对艺术“真”与“情”的坚守，他用声音塑造了一个个鲜活的人物形象，用情感打动了无数观众，为豫剧艺术留下了宝贵的财富，当我们再次聆听他的《卷席筒》《三上轿》等唱段时，依然能感受到那股直抵人心的力量，这正是经典艺术的魅力所在,也是王宽先生留给豫剧舞台最珍贵的遗产。