程派京剧红鬃烈马有何独特艺术魅力？-梅州光影戏剧网

程派京剧《红鬃烈马》是传统京剧经典剧目之一，以唐代民间故事为蓝本，讲述了王宝钏与薛平贵之间历经波折的爱情故事，作为京剧旦行的重要流派，程派艺术以其独特的唱腔和表演风格，在《红鬃烈马》的演绎中展现出别样的艺术魅力，成为京剧舞台上经久不衰的经典。

程派京剧红鬃烈马

剧情梗概与程派演绎的独特性

《红鬃烈马》的故事围绕王宝钏的忠贞与薛平贵的传奇经历展开：相府千金王宝钏抛绣球选婿，不顾父亲反对，嫁给寒门子弟薛平贵；后薛平贵从军远征，西凉国代战公主对其倾心，薛平贵最终继承西凉王位；十八年后，薛平贵回到中原，在武家坡与化身为贫妇的王宝钏相认，夫妻团聚，并封赏王宝钏，全剧以“三击掌”“武家坡”“大登殿”等折子戏最为著名，其中王宝钏的形象贯穿始终，其坚韧、忠贞的性格成为程派演绎的核心。

程派由京剧表演艺术家程砚秋创立,以“幽咽婉转、刚柔并济”的唱腔风格著称，尤其擅长塑造内心复杂、命运坎坷的女性角色，在《红鬃烈马》中，程派通过唱腔的抑扬顿挫、表演的细腻含蓄，将王宝钏从相府千金到寒窑苦守，再到最终封后的心路历程刻画得淋漓尽致，与其他流派（如梅派的温婉、尚派的泼辣）相比，程派王宝钏更强调“内敛中的坚韧”，通过眼神的微颤、水袖的轻扬，以及唱腔中“脑后音”“擞音”的运用，传递出人物隐忍而不失刚强的精神内核。

程派《红鬃烈马》的艺术特色

唱腔：幽咽顿挫，以情带声

程派唱腔以“低回婉转、顿挫有致”为特点，在《红鬃烈马》中，这一风格得到了极致体现，以“武家坡”一折为例，王宝钏在寒窑中苦守十八年，面对薛平贵的试探（假意说已另娶），程派的唱腔通过“慢板”的铺垫与“散板”的释放，先以“一马离了西凉界”的平稳叙述表现平静表象，随后在“来在坡前用目洒”中突然加快节奏，通过“擞音”的颤抖表现内心的激动与疑虑；在“夫妻们打坐在窑门外”的对唱中，程派运用“脑后音”将声音送远，既符合寒窑空旷的舞台环境，又暗合人物十八年等待的沧桑感，唱腔中的“气口”运用尤为精妙，如“窑门”二字，通过短暂的停顿与气息的收放，将王宝钏欲言又止的复杂心情浓缩于瞬间。

表演：细腻含蓄，以形传神

程派表演讲究“神形兼备”，尤其注重眼神与身段的配合，在“三击掌”中，王宝钏与父亲王允决裂，程派演员通过眼神从“哀求”到“决绝”的转变，配合“甩袖”“跺步”等动作，表现出为爱抗争的勇气；而在“大登殿”中，王宝钏被封为后，面对代战公主的挑衅，程派表演摒弃了常见的张扬，仅通过“端坐时腰杆的挺直”与“眼神中一闪而过的威严”，既彰显皇后身份，又保留寒窑养成的质朴，水袖的运用更是程派一大特色，如“武家坡”中王宝钏提起裙角走向窑门，水袖轻柔摆动，既表现行动的艰难，又暗示人物内心的柔韧。

程派京剧红鬃烈马

人物塑造：刚柔并济，悲情中见风骨

程派王宝钏的独特之处在于,她不仅是“忠贞”的符号，更是一个有血有肉的“悲情英雄”，程砚秋在演绎时，刻意弱化了人物的“哭哭啼啼”，转而通过“刚”与“柔”的对比展现性格：面对父亲反对时的“柔”（下跪哀求），与寒窑苦守时的“刚”（独自挖野菜度日）；面对薛平贵试探时的“柔”（含泪诉说苦情），与最终封后的“刚”（坦然接受代战公主的行礼），这种“柔中带刚”的塑造，使王宝钏超越了传统“贤妻良母”的刻板形象，成为具有独立精神的艺术典型。

程派《红鬃烈马》的传承与发展

程派《红鬃烈马》的传承，离不开程砚秋及其传人的不断打磨，程砚秋本人对剧目进行过多处改编，如将原本偏重“武戏”的《红鬃烈马》调整为“唱做并重”，突出王宝钏的内心戏；其弟子赵荣琛、李世济等，在继承程派精髓的基础上，结合时代审美对唱腔进行优化，如李世济在“武家坡”中加入了更丰富的装饰音，使唱腔更具层次感，当代程派传人迟小秋、刘桂娟等，则通过现代舞台技术（如灯光、音响）强化表演张力，如在“大登殿”中运用追光突出王宝钏的孤独感，使经典剧目焕发新生。

以下为程派与其他流派在《红鬃烈马》中王宝钏形象的对比：

流派	唱腔风格	表演特点	情感表达
程派	幽咽顿挫，脑后音突出	细腻含蓄，水袖运用精妙	悲情中见坚韧，内敛而有力
梅派	温润婉转，嗓音甜亮	端庄大方，身段柔美	温柔贤淑，以“柔”为主
尚派	高亢激越，嗓音刚劲	泼辣大方，动作大开大合	爽朗直率，以“刚”见长