京剧演员张建峰作为当代奚派老生的杰出代表,以其醇厚的嗓音、精湛的唱腔和深刻的人物塑造，在京剧舞台上独树一帜，作为奚派艺术的重要传承者，他不仅恪守创始人奚啸伯先生“以字行腔、因情创腔”的艺术精髓，更在传统基础上融入个人理解，让百年奚派在当代焕发新生，他的唱段既有老生行当的“唱、念、做、打”规范，又饱含对人物内心的细腻挖掘，成为京剧爱好者心中“有温度、有筋骨”的声音典范。
张建峰的奚派传承始于对传统的敬畏与深耕,奚啸伯先生创立的奚派，以“脑后音”“擲音”的巧妙运用见长，唱腔讲究“刚柔并济、虚实结合”，尤其擅长通过旋律的起伏变化传递人物复杂的情感，张建师从张建国、李崇林等奚派名家，从《失街亭》《空城计》《斩马谡》等传统骨子戏入手，逐字逐句打磨奚派的“字韵”“气口”，例如在《失街亭》中，他饰演的诸葛亮唱段“两国交锋龙虎斗”，既保留了奚派“脑后音”的通透高亢，又通过“咬字如吐珠”的清晰处理，将诸葛亮运筹帷幄的沉稳与对街亭失守的痛心层层递进，每个“擲音”都似一声叹息，精准传递出人物内心的沉重，这种对传统的“守正”，让他的唱腔始终扎根于奚派的艺术土壤，让观众一听便知是“奚味儿”。
在代表剧目与经典唱段中,张建峰展现了“千人一面、一面千情”的塑造能力，他常言“唱腔是人物的声音外衣”，每一段唱段都需贴合人物的身份、性格与命运，以《白帝城》为例，他饰演的刘备在“恨小非君子”唱段中，开篇“恨”字以低沉的“脑后音”起腔，如泣如诉，随后“斩断绝情义”一句，旋律陡然上扬，声音却收着唱，既表现刘备作为君主的决绝，又暗含对关张的愧疚，形成“刚中带柔、悲中含勇”的听觉张力，而在《范进中举》中，他通过“念读书”唱段，用夸张的擲音和跳跃的节奏，将范进中举后癫狂状态下的酸腐与狂喜刻画得入木三分，噫！中了！”一句，声音从颤抖到高亢，再到突然的气声收尾，把科举制度下知识分子的悲剧性展现得淋漓尽致，下表梳理了其部分代表剧目与唱段的艺术特色：
| 剧目 | 唱段名称 | 唱腔特点 | 情感表达 |
|---|---|---|---|
| 《白帝城》 | 恨小非君子 | 脑后音为主，低回婉转，擲音点缀 | 刘备托孤时的悲愤、无奈与不舍 |
| 《范进中举》 | 念读书 | 节奏跳跃，擲音夸张，真假声转换 | 范进中举后的癫狂、酸腐与狂喜 |
| 《杨家将》 | 金乌坠玉兔升 | 高亢激越，喷口有力，拖腔饱满 | 杨继业被困抒发忠君报国的壮志悲歌 |
| 《赵氏孤儿》 | 白虎堂 | 字正腔圆，气口绵密，情绪层层递进 | 程婴蒙冤受屈时的隐忍与坚定 |
张建峰的艺术魅力不仅在于“守正”，更在于“创新”，他深知传统艺术需与时代对话，因此在保留奚派精髓的基础上，对唱腔、舞台呈现进行适度调整，以贴近当代观众的审美，例如在《满江红》中，岳飞的“怒发冲冠”唱段，他在传统“西皮导板”“原板”的基础上，融入了部分“高拨子”的旋律元素，使唱段在悲壮中更显激昂，尤其“三十功名尘与土”一句，拖腔借鉴了奚派的“擞音”，但节奏加快，更符合岳飞“壮志未酬”的急切感，他在舞台表演中注重“唱做结合”，如在《失空斩》中“斩马谡”一场，当唱到“斩字出口如雷震”时，配合甩袖、顿足的身段，让声音与动作形成合力，将诸葛亮的内心挣扎与军纪如山的矛盾感外化，增强了舞台的感染力，这种“戴着镣铐跳舞”的创新，既没有脱离京剧的美学规范，又让年轻观众感受到传统艺术的活力。
从天津戏校的学员到国家京剧院的当家老生,从梅花奖、白玉兰奖的获得者到奚派艺术的传播者，张建峰始终以“传承不守旧，创新不离宗”为信条，他的唱段，既有老生艺术的“精气神”，又有对人物灵魂的“深挖掘”，让观众在旋律中读懂京剧的“美”与“真”，正如他所说：“京剧不是老古董，而是流动的河，既要守住源头活水，也要汇入时代江河。”随着他对奚派艺术的不断深耕与创新，相信会有更多经典唱段成为连接传统与当代的桥梁，让更多人爱上京剧、爱上奚派。
FAQs
Q1：张建峰的奚派唱腔与其他老生流派（如马派、余派）相比有哪些独特之处？
A：奚派唱腔的独特性主要体现在“脑后音”的运用和“以情创腔”的理念上，与马派的俏皮流畅、余派的苍劲古朴不同，奚派强调“脑后音”与“擲音”的结合，声音立而不横，亮而不炸，形成“刚柔相济、虚实相生”的听觉效果，奚派唱腔更注重“因情创腔”，旋律随人物情感起伏而变化，如表现悲愤时多用低回的擲音，表现激昂时则用高亢的脑后音，情感表达更为细腻深沉，张建峰在此基础上，进一步强化了“字韵”的清晰度，使唱腔既有奚派的韵味，又更易被当代观众接受。
Q2：张建峰在传承奚派艺术时，如何平衡传统与创新的关系？
A：张建峰认为，传统是根基，创新是生命力，在传承上，他坚持“先学像、再学透”，通过反复观摩奚派老艺术家的音像资料、向名家请教，准确把握奚派的“字、韵、气、腔”等核心要素；在创新上，他主张“有度突破”，如在不改变板式结构的前提下，调整某些唱腔的节奏或旋律，以贴合现代观众的听觉习惯，或在舞台中加入符合人物性格的肢体语言，增强表演的直观性，但他强调，创新必须以“不破坏流派本质”为前提，满江红》中融入高拨子元素，是为了强化岳飞的情感张力，而非改变奚派的唱腔体系，这种“守正创新”的平衡，让他的艺术既有传统底蕴，又有时代气息。
