京剧裘盛戎全本戏-梅州光影戏剧网

裘盛戎作为京剧“裘派”花脸艺术的创始人，其艺术成就不仅在于唱腔的革新，更在于通过全本戏塑造了一系列深入人心的经典形象，全本戏作为京剧艺术的重要载体，通过完整的故事情节、多场次的人物展现，为演员提供了充分施展才华的舞台，裘盛戎的全本戏既有对传统剧目的传承，也有对新编戏的探索，他将铜锤花脸的“唱”与架子花脸的“做”融会贯通，形成了“柔中见刚、刚中寓柔”的独特风格，推动了京剧花脸艺术的革新与发展。

京剧裘盛戎全本戏

裘盛戎主要全本戏概览

剧目	饰演角色	首演年代	艺术特色
《姚期》	姚期	1950年代	以苍劲唱腔塑造忠臣形象，[二黄导板]“皇恩浩荡如山重”展现老臣感恩与悲愤。
《铡美案》	包拯	1950年代	融合铜锤与架子花脸特点，“包龙图打坐在开封府”唱腔刚柔并济，凸显包拯威严与仁慈。
《锁五龙》	单雄信	1940年代	[西皮导板]“号令一声绑帐外”悲壮激越，通过身段与唱腔表现英雄末路的苍凉。
《大保国·探皇陵·二进宫》	徐延昭	1950年代	[二黄慢板]“千岁爷进寒宫休来惊驾”气口绵长，与李艳妃、杨波的三人对唱层次分明。
《赤壁之战》	黄盖	1960年代	新编历史剧，唱腔融入老生元素，“打黄盖”一折的做身兼具豪迈与诙谐。
《群英会》	曹操	1950年代	架子花脸唱腔，“横槊赋诗”以眼神与身段塑造奸雄形象，唱腔中透出霸气与多疑。
《遇皇后·打龙袍》	包拯	1950年代	[导板]“忽听千岁唤一声”转[原板]，唱腔婉转中见力量，展现包拯的智慧与悲悯。

代表全本戏艺术解析

《姚期》是裘盛戎全本戏的代表作之一，讲述了东汉开国元勋姚期遭奸臣郭荣陷害，最终平反冤案的故事，剧中，裘盛戎通过不同场次展现姚期“忠—愤—稳”的性格转变：开场的“光武兴汉”中，他以[二黄原板]“姚字刚峰胆气豪”唱出老将的豪迈，身段挺拔，蟒袍玉带的扮相尽显威严；蒙冤受屈时，[散板]“接过了皇王一道旨”的擞音运用，将老臣的震惊与悲愤表现得淋漓尽致；最终平反时，[快板]“忠良为国把奸扫”节奏明快，唱腔中透出沉稳与欣慰，裘盛戎在此剧中突破了铜锤花脸“重唱轻做”的局限，通过眼神、台步的细微变化，让人物形象立体丰满。

《铡美案》中的包拯形象，在裘盛戎的演绎下更具人性化，传统铜锤花脸的包拯多强调“黑脸”的威严，而裘盛戎融入了架子花脸的做派，如“驸马近前端详”中，他侧身、眯眼、捋髯的动作，将包拯对陈世美的审视与犹豫刻画入微；唱腔上，“开铡”前的[西皮导板]“包龙图打坐在开封府”高亢激越，而“劝驸马”时的[二黄原板]“我劝你驸马爷息怒火”则转为柔和，既有“包青天”的刚正不阿，又有长辈的苦口婆心，这种“刚柔并济”的处理，让包拯的形象脱离了“脸谱化”，更具人情味。

《大保国·探皇陵·二进宫》作为“大轴戏”，对演员的唱、念、做要求极高，裘盛戎饰演的徐延昭，以大花脸唱腔见长，[二黄慢板]“千岁爷进寒宫休来惊驾”一句，脑后音与擞音结合，气口控制如行云流水，展现出老臣的忠心耿耿；与李艳妃、杨波的三人对唱中，他通过唱腔的强弱、节奏的快慢，既凸显了徐延昭的沉稳持重，又推动了剧情的紧张氛围，此剧不仅是裘派唱腔的集大成者，更体现了裘盛戎对全本戏整体节奏的精准把控。

京剧裘盛戎全本戏

艺术成就与后世影响

裘盛戎的全本戏之所以成为经典,核心在于他对“人物塑造”的深度追求，他打破了花脸行当“重声腔、轻人物”的传统，将唱腔技巧与人物性格紧密结合，如《锁五龙》中单雄信的悲壮、《群英会》中曹操的阴鸷，均通过个性化的唱腔与做身得以呈现，在唱腔创新上，他创造“裘派十三辙”，根据字音调整发声，使唱腔既符合京剧韵律，又贴近生活语言；气口运用上，他借鉴老生、旦行的技巧，形成了“偷气、取气、换气”的独特方法，让长唱段如“珠走玉盘”，流畅自然。

裘盛戎的全本戏也推动了京剧花脸艺术的传承与发展,弟子方荣永、王泉永等继承其艺术精髓，将《姚期》《铡美案》等剧目作为裘派教学的范本；当代花脸演员如孟广禄、李胜素等，仍以裘盛戎的全本戏为标杆，在传承中融入新的时代审美，他对全本戏叙事结构的重视，让京剧从“折子戏时代”向“全本戏复兴”迈进，为京剧艺术的完整性提供了范例。