戏曲艺术是中华文化的瑰宝,演员们“冬练三九，夏练三伏”，通过日复一日的艰苦练功塑造舞台形象，长期的重复性动作、高负荷训练和特殊表演要求，也让戏曲演员成为职业病的“高发群体”，这些疾病不仅影响演员的职业生涯，更可能伴随终身，成为他们为艺术付出的“隐形代价”。
戏曲练功的职业病,源于艺术训练的特殊性与高强度，戏曲表演讲究“手眼身法步”，唱念做打样样精通，不同行当对身体的要求截然不同：武生需翻腾跳跃、跌扑滚打，青衣要身段优雅、水袖翻飞，老生需唱腔苍劲、髯口功扎实，净行则讲究“架子功”与身形爆发力，这种对身体的极致追求，使得演员在长期训练中，特定部位反复受力、肌肉持续紧张，最终导致劳损或损伤，部分演员为追求舞台效果，忽视科学训练方法，或带伤坚持演出，进一步加剧了职业病的风险，舞台环境因素也不容忽视——厚重油彩堵塞毛孔，紧身戏服限制活动，金属头饰压迫头皮，这些都可能成为诱发职业病的“帮凶”。
关节与肌肉骨骼系统是戏曲演员最易受损的部位,以武生、武旦为例，“旋子”“探海”“扫堂腿”等动作要求膝关节反复屈伸、旋转，长期易导致半月板磨损、韧带松弛，表现为关节疼痛、弹响，严重时甚至无法正常行走，青衣演员的“云手”“踏步”需长时间保持肩关节外展、脊柱侧弯，易引发肩周炎、腰肌劳损，初期表现为局部酸痛，后期可能发展为慢性疼痛，影响日常活动，老生“髯口功”需频繁甩动头部，长期下来易导致颈椎错位，出现头晕、手臂麻木等症状；净行的“架子功”要求肌肉爆发力，过度训练则可能造成肩背肌肉拉伤或劳损，这类疾病若早期忽视，可能发展为不可逆的损伤，甚至需要手术治疗。
嗓音系统疾病在戏曲演员中同样高发,戏曲唱腔讲究“丹田运气”，但不同行当对嗓音的要求差异极大：老生需“脑后音”穿透力，青衣用“小嗓”求婉转，花脸则以“炸音”显气势，长期超负荷用嗓，加上演出后疲劳、受凉，易导致声带小结、息肉，表现为声音嘶哑、发声费力，严重时甚至失声，部分演员为追求音色，滥用“喊嗓”技巧，或用嗓后立即吃冷饮、吸烟，更会加剧声带损伤，数据显示，超过60%的戏曲演员曾出现不同程度的嗓音问题，其中青衣和花脸因用嗓方式特殊，发病率更高。
面部与皮肤问题是戏曲演员独有的困扰,传统戏曲化妆多用油彩、铅粉，这些成分长期接触皮肤，易堵塞毛孔，引发接触性皮炎、痤疮，尤其眼周、唇部等敏感部位更为明显，净行演员勾画脸谱时，需保持“怒目圆睁”等特定表情，长期面部肌肉紧张可能导致面肌痉挛，出现不自主抽搐，旦角佩戴的头饰（如凤冠、点翠）重量可达数斤，压迫头皮，引发脱发、头痛，甚至影响颈椎生理曲度，舞台灯光高温加剧皮肤水分流失，导致皮肤干燥、敏感，加速衰老。
心理与神经系统问题常被忽视,却同样严重，戏曲演员需深入角色情感，长期沉浸在悲喜情绪中，易导致心理失衡；高强度演出、竞争压力，加之伤病困扰，可能引发焦虑、抑郁，出现失眠、食欲不振等症状，部分演员因职业病被迫减少演出，产生自我价值怀疑，进一步加重心理负担，这种“身心双重压力”形成恶性循环，不仅影响职业发展，更威胁整体健康。
面对职业病,预防远胜于治疗，科学训练是关键：练功前充分热身（如动态拉伸、关节活动），训练后及时放松（如静态拉伸、泡沫轴放松），避免突然增加训练强度；动作需规范，在专业教师指导下纠正错误姿势，必要时佩戴护具（如护膝、腰带）保护关节，健康管理同样重要：保证充足睡眠，合理摄入蛋白质、钙质等营养素，增强肌肉力量与骨骼密度；定期进行体检，重点关注关节、声带、颈椎等部位，发现异常及时干预，医疗方面，可采用针灸、推拿、理疗等中医调理缓解肌肉劳损，声带疾病需配合嗓音训练，严重时及时手术，舞台环境优化也不容忽视：选择低敏、易卸的化妆品，演出后彻底清洁皮肤；头饰设计应兼顾美观与轻便，减轻头部压力。
以下是戏曲练功常见职业病及防治要点归纳：
| 发病部位/类型 | 常见症状 | 主要成因 | 预防措施 | 治疗方法 |
|---|---|---|---|---|
| 关节损伤（膝、肩、颈） | 疼痛、弹响、活动受限 | 反复屈伸、旋转，长期保持特定姿势 | 热身、规范动作、佩戴护具 | 理疗、封闭针、手术 |
| 肌肉劳损（腰背、肩颈） | 酸痛、僵硬、肌肉痉挛 | 过度训练、肌肉持续紧张 | 循序渐进、训练后拉伸 | 推拿、针灸、康复训练 |
| 嗓音疾病（声带小结、息肉） | 声音嘶哑、发声费力 | 超负荷用嗓、错误发声方式 | 科学用嗓、避免刺激性食物 | 嗓音训练、手术、药物 |
| 皮肤问题（皮炎、痤疮） | 红肿、瘙痒、色素沉着 | 长期接触油彩、化妆品 | 选择低敏产品、彻底卸妆 | 外用药物、皮肤护理 |
| 心理问题（焦虑、抑郁） | 失眠、情绪低落、自我怀疑 | 压力大、角色情感代入 | 心理疏导、合理安排作息 | 心理咨询、药物辅助 |
相关问答FAQs
问题1：戏曲演员如何早期发现职业病的信号？
解答：可通过“三信号”判断：一是身体信号，如关节持续疼痛超过2天、晨起僵硬超过10分钟、活动时出现弹响或卡顿；二是功能信号，如发声时气息不稳、高音困难，动作幅度减小或无法完成；三是心理信号，如演出前莫名焦虑、失眠，对练功产生抵触情绪，建议演员每天记录身体状态，定期进行专业体检（如声镜检查、X光片、肌骨超声），出现异常立即减少训练量，及时就医，避免“小病拖成大病”。
问题2：年轻戏曲演员如何平衡练功强度与避免职业病？
解答：年轻演员需把握“科学训练”原则：一是注重基础功，先通过柔韧性、核心力量训练增强身体承受力，再逐步增加高难度动作练习，避免急于求成；二是学习运动康复知识，掌握自我放松技巧（如用网球放松足底筋膜，用弹力带拉伸肩袖肌群）；三是合理安排“练功-休息”周期，每天高强度训练不超过4小时，每周安排1-2天完全休息；四是关注身体反馈，出现轻微疼痛时及时调整动作，不盲目“硬撑”；五是培养健康生活习惯，戒烟限酒，少吃辛辣刺激食物，保证每日7-8小时睡眠，为身体恢复创造条件。
