雷保春是河北梆子艺术领域的标志性人物，国家一级演员，第十七届中国戏剧梅花奖得主，国家级非物质文化遗产项目河北梆子代表性传承人，他以深厚的艺术造诣和不懈的传承努力，成为河北梆子从传统走向现代的重要推动者,其唱腔与表演风格影响了几代戏曲观众。
1946年，雷保春出生于河北蠡县一个普通农家，自幼受家乡戏曲氛围熏陶，12岁考入河北省河北梆子剧院学员班，师从河北梆子“金派”创始人李桂云、“红派”传人张峰山等名家，系统学习老生行当，科班生涯中，他每天清晨吊嗓练功，寒冬腊月也不间断，扎实的“童子功”为日后艺术创作打下根基，1960年代，他以《辕门斩子》中的杨六郎一角初登舞台，凭借清亮高亢的嗓音和英挺的扮相崭露头角，随后在《宝莲灯》《蝴蝶杯》等传统戏中担纲主演，逐渐形成“唱腔激越、表演细腻”的艺术雏形。
1970年代，雷保春主演的《宝莲灯》成为其成名作，他在剧中饰演的刘彦昌，融合了大慢板的深沉与流水板的灵动，“哭坟”一场戏中，他通过“高拨子”唱腔的起伏转折，将失子之痛与悲愤之情层层递进，既有河北梆子特有的“硬起音”铿锵有力，又揉入“擞音”增强感染力，台下观众常为之落泪，此后，他在《窦娥冤》中饰演的窦天章，《王宝钏》中饰演的王允，均以“情”字为核心，通过眼神、身段的精准把握，让历史人物有了鲜活的生命力，1999年，他凭借《钟馗》中的“钟馗嫁妹”一折，摘得第十七届中国戏剧梅花奖,成为河北梆子界获此殊荣的代表性演员之一。
作为非遗传承人，雷保春始终秉持“守正创新”的理念，他不仅复排了《秦香莲》《打金枝》等30余出传统剧目，更在唱腔中融入京剧、评剧等元素，如将京剧“西皮”旋律融入河北梆子原板，丰富了剧种的音乐表现力，2000年后，他担任河北省河北梆子剧院院长，创办“河北梆子小梅花”培训班，亲自授课培养青年演员，其弟子王洪玲、刘朝平等均已成为剧种中坚力量，他还推动河北梆子进校园、进社区，带领剧团赴日本、韩国演出,让这一地方剧种走向国际舞台。
雷保春的艺术生涯，是河北梆子从繁荣到坚守的缩影，他用六十余年的舞台实践证明，传统戏曲的生命力既在于对经典的敬畏，更在于与时俱进的创新，虽已年逾古稀，他仍坚持参与青年演员的排练指导,为河北梆子的传承注入不竭动力。
雷保春主要艺术成就简表
| 时间 | 事件/成就 | 备注 |
|---|---|---|
| 1958年 | 考入河北省河北梆子剧院学员班 | 师从李桂云、张峰山等名家 |
| 1970年代 | 主演《宝莲灯》成名 | “哭坟”唱段成为经典 |
| 1999年 | 获第十七届中国戏剧梅花奖 | 凭《钟馗》一折获奖 |
| 2008年 | 被认定为国家级非遗传承人 | 致力于河北梆子保护与传承 |
| 2010年至今 | 创办“小梅花”培训班 | 培养王洪玲等青年演员 |
相关问答FAQs
问：雷保春的代表剧目有哪些？
答：雷保春的代表剧目涵盖传统与新编剧目，主要有《宝莲灯》（饰刘彦昌）、《蝴蝶杯》（饰田云山）、《窦娥冤》（饰窦天章）、《辕门斩子》（饰杨延昭）、《钟馗》（饰钟馗）等，宝莲灯》是其成名作，也是河北梆子舞台上的经典保留剧目，“哭坟”唱段至今仍被广泛传唱。
问：雷保春对河北梆子传承有哪些贡献？
答：作为国家级非遗传承人，雷保春的贡献主要体现在三方面：一是整理改编传统剧目，复排《宝莲灯》《秦香莲》等经典，保留河北梆子的艺术精髓；二是培养青年演员，通过“小梅花”培训班等平台，亲授唱腔、表演技巧，培养出多名梅花奖得主；三是推动剧种传播，带领剧团赴国内外演出，并开展戏曲进校园活动,扩大河北梆子的受众群体。
