京剧《女起解》作为传统骨子老戏之一，承载着百年梨园的艺术精髓，而李胜素作为梅派青衣的当代代表，其演绎更让这出经典焕发新生，该剧源自《三侠五义》故事，是《玉堂春》中的一折，聚焦苏三蒙冤被押解至洪洞县的悲情历程，通过“起解”这一核心事件，将人物的命运波折与情感挣扎浓缩于方寸舞台,成为展现京剧唱念做打综合艺术的典范之作。
《女起解》的故事背景设定在明代，名妓苏三（艺名玉堂春）被诬陷毒杀夫郎，屈打成招后判死罪，押解途中由解差崇公道看管，全剧以“行路”为主线，通过苏三与崇公道的对手戏，既揭露了官场的黑暗腐败，也刻画了苏三的善良与不屈，作为青衣重头戏，苏三的唱念做打需兼顾“悲”与“韧”：唱腔上以【西皮导板】【西皮原板】【西皮流水】等板式串联，情感层层递进；念白中韵白与京白结合，既要体现闺阁女子的温婉，又要流露蒙冤者的愤懑；身段上则需模拟戴枷锁的沉重感，通过台步、水袖等程式动作，展现“一步一锁”的艰辛。
李胜素对苏三的演绎，堪称“梅派艺术与人物性格的完美融合”，作为梅葆玖先生的亲传弟子，她深得梅派“圆润婉转、中正平和”的真传，同时在人物塑造上注入了当代审美的新意，唱腔方面，她以“情”带声，将梅派的“水磨调”与苏三的悲情命运结合：《苏三起解》核心唱段“苏三离了洪洞县”，开篇“导板”高亢苍凉，如泣如诉，奠定全剧悲怆基调；转入“原板”后，她通过气口的精妙控制，将“洪洞县内无好人”的愤懑与“过往的君子”的追忆交织，字字含情，句句带泪，既有梅腔的“柔”，又有冤屈的“刚”，念白上，她打破“韵白至上”的刻板，在“崇老伯”的称呼中融入京白的亲切，与崇公道的插科打诨形成张力，既保留传统趣味，又让人物关系更显真实，身段表演中，她尤其注重“枷锁感”的细节：行走时肩膀微沉，水袖半掩面庞，眼神时而低垂悲戚，时而倔强望天，将苏三“身陷囹圄心不屈”的复杂心理外化为可感的舞台形象。
李胜素的艺术成就，不仅在于对传统的继承，更在于对经典的创新，她在保留梅派规范的前提下，结合现代观众的审美需求，对唱腔节奏进行了适度调整：传统演绎中“流水板”偏快，她则通过“快而不乱”的处理，让情感表达更从容；在“苏三此去无来转”的唱句中，她借鉴了歌剧的呼吸技巧，使长拖腔更具穿透力，又不失京剧韵味，她与搭档崇公道的配合也堪称“黄金搭档”——解差崇公道的诙谐与苏三的悲苦形成“悲喜交集”的舞台效果，李胜素通过眼神的微妙互动，将“怕解差又不得不依赖解差”的矛盾心理表现得淋漓尽致,让传统戏码有了鲜活的时代感。
| 艺术表现维度 | 李胜素演绎特点 | 传统程式体现 |
|---|---|---|
| 唱腔 | 以情带声，梅腔圆润中见苍凉，高腔不噪、低回不涩 | 【西皮】板式规范，起承转合遵循梅派“字正腔圆”原则 |
| 念白 | 韵白京白结合，“崇老伯”称呼亲切，冤屈控诉时字字铿锵 | 韵白保留湖广音韵，京白融入生活化语气，符合人物身份 |
| 身段 | 枷锁动作自然流畅，台步“碎而不乱”，水袖运用含蓄克制 | 继承“青衣起霸”的程式化动作，简化夸张成分，突出写实感 |
| 情感 | 悲而不滥，怒而不狂，通过眼神层次展现绝望与希望交织 | 传统“苦戏”的“哭笑不得”分寸感，避免过度煽情 |
《女起解》之所以历久弥新，不仅在于其精湛的艺术形式，更在于它对“冤情”与“人性”的深刻揭示，李胜素的演绎，让这一经典在当代舞台上重获生命力：她用梅派的“雅”调和悲剧的“悲”，既让观众感受到京剧的艺术之美，又引发对司法公正、人性尊严的思考，正如她所言：“传统戏不是博物馆里的标本，而是流动的血脉，需要我们用真心去传承，用真情去演绎。”这种对艺术的敬畏与创新,正是李胜素成为当代京剧领军人物的关键所在。
相关问答FAQs
Q1：《女起解》中苏三的“戴枷”动作有何讲究？为何不同演员演绎效果不同？
A：《女起解》中苏三戴的“木枷”是京剧道具的典型代表，其动作设计需兼顾“写实”与“写意”：传统程式中，“戴枷”需由检场人协助，演员需配合“甩头”“转身”等动作，展现枷锁的沉重感，不同演员效果差异，源于对“枷锁感”的理解差异：有的演员侧重“形似”，通过夸张的肢体动作表现痛苦；有的演员则注重“神似”，如李胜素通过眼神的低垂、肩膀的微沉，以及台步的“顿挫”，让观众感受到枷锁对心灵的禁锢，而非仅是身体的束缚，这种“由外而内”的表达，更具艺术感染力。
Q2：李胜素作为梅派传人，她在《女起解》中如何体现梅派“中正平和”的审美特质？
A：梅派“中正平和”的核心是“不偏不倚、恰到好处”，李胜素在《女起解》中主要通过三点体现：一是唱腔的“度”，如“苏三离了洪洞县”的导板，她不刻意追求高亢，而是以气息支撑，让高音“立”而不“尖”，悲情“浓”而不“腻”；二是情感的“藏”，苏三的冤屈与愤怒，她通过“含泪的笑”“颤抖的手”等细节克制表达，避免过度煽情；三是身段的“稳”，即使表现“步履蹒跚”，她也保持腰身的挺拔，符合梅派“端庄大方”的审美规范，这种“平和中的张力”,正是梅派艺术的精髓所在。
