中国京剧戏考剧本总目收录哪些经典剧目？-梅州光影戏剧网

中国京剧戏考剧本总目是对京剧传统剧目的系统性梳理与汇总,是研究京剧艺术发展脉络、剧目演变及文化内涵的重要文献，京剧形成于清代中后期，以徽班进京为起点，在徽调、汉调基础上吸收昆曲、梆子等剧种元素，逐渐形成“唱念做打”兼备的综合性舞台艺术，而剧本作为其核心载体，记录了京剧从地方戏走向国粹的历程。

中国京剧戏考剧本总目

历史沿革与剧目积累

京剧剧本总目的形成与京剧的发展阶段紧密相关,清代乾隆五十五年（1790年），徽班进京，带来了一批以“皮黄腔”（西皮、二黄）为主的剧目，如《定军山》《捉放曹》等，奠定了早期京剧的剧目基础，道光至咸丰年间，汉调艺人加入，进一步丰富了剧目，如《宇宙锋》《乌龙院》等，同治、光绪时期，京剧逐渐成熟，涌现出“老生三鼎甲”（程长庚、余三胜、张二奎），他们各自创排或改编了大量剧目，如程长庚的《昭君出塞》、余三胜的《捉放曹》，使京剧剧目初具规模。

民国时期,京剧进入鼎盛，“四大名旦”（梅兰芳、尚小云、程砚秋、荀慧生）及“四大须生”（马连良、谭富英、杨宝森、奚啸伯）等流派纷呈，各流派根据自身艺术特点创排新戏，如梅兰芳的《贵妃醉酒》《霸王别姬》、程砚秋的《锁麟囊》、尚小云的《二进宫》，剧目数量激增，题材也从历史演义扩展到民间传说、社会生活等，新中国成立后，传统剧目得到整理改编，如《白毛女》《红灯记》等现代戏与经典传统戏并存，进一步丰富了京剧剧本总目的内涵。

剧目分类与代表作品

京剧剧本总目按题材可分为历史演义剧、民间传说剧、才子佳人剧、神怪故事剧、社会生活剧等；按行当可分为生行戏、旦行戏、净行戏、丑行戏等，以下按题材分类列举代表性剧目：

题材类别	代表剧目	主要角色	剧情简介
历史演义剧	《霸王别姬》	项羽、虞姬	秦末楚汉相争，项羽兵败垓下，虞姬自刎，项羽突围后乌江自刎。
《空城计》	诸葛亮、司马懿	诸葛亮西城守备，兵力空虚，以空城计吓退司马懿大军。
《铡美案》	包拯、陈世美	包拯不畏权贵，铡死负心汉陈世美，为其伸冤。
民间传说剧	《白蛇传》	白素贞、许仙	白蛇精白素贞与许仙相爱，法海阻挠，水漫金山，最终白素贞被压雷峰塔。
《天仙配》	董永、七仙女	董永卖身葬父，七仙女下凡与之结为夫妻，后被迫分离。
才子佳人剧	《西厢记》	崔莺莺、张生	崔莺莺与张生相爱，历经波折，终成眷属。
《玉堂春》	苏三、王景龙	官家女苏三蒙冤，被解差押解，最终沉冤得雪。
神怪故事剧	《大闹天宫》	孙悟空、玉帝	孙悟空大闹天宫，挑战天庭权威，展现反抗精神。
《闹天宫》	孙悟空、二郎神	孙悟空与二郎神斗法，最终被如来佛祖压在五行山下。
社会生活剧	《拾玉镯》	孙玉娇、傅朋	少女孙玉娇拾得傅朋玉镯，两人互生情愫，展现民间生活情趣。
《女起解》	苏三、崇公道	苏三被解差崇公道押解至太原，途中诉说冤情。

按行当分类,生行戏以老生、小生、武生为主，如《四郎探母》（老生）、《吕布与貂蝉》（小生）、《长坂坡》（武生）；旦行戏包括青衣、花旦、刀马旦等，如《霸王别姬》（花衫）、《穆桂英挂帅》（刀马旦）、《贵妃醉酒》（花旦）；净行戏以花脸为主，如《铡美案》（黑头）、《法门寺》（铜锤）；丑行戏则分为文丑、武丑，如《女起解》（文丑、《三岔口》（武丑）。

中国京剧戏考剧本总目

剧本的艺术特色与文化价值

京剧剧本总目体现了高度的艺术性与文化内涵,在结构上，多采用“一本四折”或分场次形式，情节紧凑，矛盾集中；唱词以七字句、十字句为主，讲究押韵与平仄，如“西皮”高亢激昂，“二黄”深沉悲怆，形成独特的声腔体系；念白分为韵白（韵律化语言）和京白（北京方言），增强表现力；表演上融合“唱念做打”，通过身段、脸谱、服饰等象征手法塑造人物，如曹操的白脸象征奸诈，关羽的红脸象征忠义。

文化价值方面,京剧剧本总目承载了中华民族的历史记忆、道德观念与审美情趣，历史演义剧如《三国戏》《杨家将戏》传递忠义精神，民间传说剧如《白蛇传》《梁祝》歌颂爱情自由，社会生活剧如《拾玉镯》《打渔杀家》反映市井百态，成为传统文化的重要载体，剧本总目的整理与研究也为当代京剧创作提供了借鉴，如新编历史剧《曹操与杨修》在传统剧目基础上进行创新，赋予经典新的时代内涵。

整理与研究现状

京剧剧本总目的整理工作已取得显著成果,如《中国戏曲志》《京剧剧目初探》《京剧剧本集》等文献系统收录了千余部传统剧目，随着数字化技术的发展，国家图书馆、中国艺术研究院等机构已启动京剧剧本数字化工程，通过建立数据库、扫描影印等方式，实现剧本资源的永久保存与便捷检索，高校与研究机构对京剧剧本的文本分析、版本比较、流派对剧目影响等研究不断深入，推动京剧艺术的传承与发展。