豫剧《站花墙》是中原地区广为流传的传统经典剧目，以其曲折动人的剧情、鲜明生动的人物和浓郁的乡土气息，成为豫剧艺术宝库中的璀璨明珠，而著名豫剧表演艺术家高玉荣对剧中女主角王美蓉的精彩演绎，更是让这一角色深入人心，成为豫剧舞台上不可逾越的经典形象。
《站花墙》的故事背景设定在明清时期的河南小镇，围绕书生杨玉春与富家小姐王美蓉的爱情纠葛展开，王美蓉自幼与杨玉春订下婚约，后杨家家道中落，王父嫌贫爱富，意图悔婚，将美蓉许配给当地富商之子，美蓉性情刚烈，对杨玉春情深意重，为反抗父命，她巧妙周旋，在丫鬟的帮助下逃出家门，辗转来到杨家祖宅花园，正值杨玉春寻亲至此，二人于花墙边相认，历经波折后终成眷属，全剧以“情”为主线，交织着家庭矛盾、人性挣扎与爱情坚守，既有对封建礼教的批判，也有对真挚情感的讴歌，充满了浓郁的豫剧乡土风情。
高玉荣在剧中饰演的王美蓉,是全剧的灵魂人物，她以闺门旦应工，将大家闺秀的端庄、聪慧与反抗封建压迫的倔强完美融合，塑造了一个立体丰满的女性形象，在表演上，高玉荣注重“以情带戏，以戏塑人”，通过细腻的眼神、身段和唱腔，将王美蓉在不同情境下的心理变化展现得淋漓尽致，例如在“闺怨”一场中，她用低回婉转的唱腔，配合水袖的轻柔摆动，表现出少女对爱情的憧憬与对命运的担忧；而在“逃婚”一场中，她眼神坚定，身段利落，将王美蓉的果敢与决绝刻画得入木三分，让观众深切感受到角色冲破封建枷锁的勇气。
唱腔是豫剧的“灵魂”，高玉荣深谙此道，她在《站花墙》中的唱腔设计，既保留了豫剧传统唱腔的韵味，又根据人物性格进行了创新，她擅长运用“豫东调”的明快高亢和“豫西调”的委婉深沉，通过真假声结合、润腔技巧的灵活运用，塑造出独特的音乐形象，如在“站花墙”核心唱段中，她以“慢板”起腔，用细腻的拖腔表现王美蓉等待杨玉春时的焦急与期盼；当二人相认时，转为“二八板”的欢快节奏，唱腔跳跃明亮，将喜悦之情传递给每一位观众，她的唱腔既有“字正腔圆”的传统规范，又有“情真意切”的现代审美，达到了“一声唱尽千古情”的艺术效果。
在表演程式上,高玉荣将豫剧的传统身段与人物性格紧密结合，形成了独具特色的表演风格，王美蓉作为闺阁小姐，其动作讲究“含蓄优雅”，但高玉荣在“含蓄”中注入了“张力”，让每一个动作都成为人物情感的延伸，例如在“观阵”一场中，她通过眼神的左右顾盼、水袖的轻轻拂动，表现出王美蓉对未知环境的警惕与好奇；在“对诗”一场中，她与杨玉春的对唱配合默契，身段灵动，将才子佳人之间的试探与爱慕演绎得风趣生动，这种“程式为人物服务”的表演理念，让高玉荣的舞台形象既有豫剧的“范儿”，又有生活的“真”，达到了“技进乎道”的艺术境界。
《站花墙》之所以能历久弥新，离不开高玉荣等一代代艺术家的精心打磨与传承，高玉荣的版本不仅保留了传统剧目的精髓，更在人物塑造、唱腔设计上融入了自己的理解，使之更符合现代观众的审美需求，她的表演既有“老戏骨”的沉稳厚重，又有“创新者”的锐意进取，为豫剧艺术的传承与发展注入了新的活力。《站花墙》已成为豫剧院校的教学剧目，高玉荣塑造的王美蓉形象，也成为青年演员学习的典范，激励着更多人走进豫剧、热爱豫剧。
通过《站花墙》，高玉荣不仅展现了自己深厚的艺术功底，更传递了豫剧艺术“接地气、有温度”的特质，她用一生的舞台实践证明，传统剧目只有扎根生活、塑造鲜活人物，才能焕发出持久的生命力，当我们再次聆听《站花墙》的经典唱段，依然能感受到那份跨越时空的艺术魅力，这正是高玉荣与《站花墙》留给豫剧艺术最宝贵的财富。
相关问答FAQs
问：《站花墙》的核心冲突是什么？它反映了怎样的社会主题？
答：《站花墙》的核心冲突是封建礼教与自由爱情的矛盾，具体表现为王美蓉之父嫌贫爱富、强行悔婚与王美蓉坚守婚约、追求自主爱情的对抗，这一冲突深刻反映了封建社会中女性的生存困境——她们被视为家庭的附属品，婚姻由父母包办，个人意志被无情压制，剧中王美蓉的反抗，不仅是对个人幸福的追求，更是对封建家长制的挑战，体现了对人性解放和婚姻自由的向往，具有深刻的社会进步意义。
问：高玉荣在《站花墙》中的表演对豫剧闺门旦行当的发展有何贡献？
答：高玉荣在《站花墙》中对王美蓉的塑造，极大地丰富了豫剧闺门旦行当的艺术内涵，她突破了传统闺门旦“柔弱顺从”的刻板印象，赋予角色“刚柔并济”的特质，既有大家闺秀的端庄，又有反抗压迫的勇气，拓展了闺门旦的表现维度，她在唱腔上将“豫东调”与“豫西调”融合，真假声运用自如，形成了细腻婉转又富有爆发力的个人风格，为闺门旦唱腔创新提供了范例，她注重表演的生活化与程式化的结合，通过眼神、身段等细节传递人物内心，提升了闺门旦表演的艺术感染力，对后辈演员产生了深远影响，推动了豫剧闺门旦行当的现代化发展。
