京剧艺术博大精深,其中以三国历史为题材的剧目更是经典辈出，“收姜维”作为诸葛亮北伐时期的重要事件，被搬上京剧舞台后，成为了一出广为流传的传统剧目，这出剧目的正式名称为《收姜维》，又名《天水关》，是京剧“三国戏”中的代表作品之一，以展现诸葛亮的智谋与姜维的忠勇为核心，唱念做打兼具，艺术魅力经久不衰。
剧目背景与剧情概要
《收姜维》的故事背景设定在三国时期蜀汉丞相诸葛亮第一次北伐期间，当时蜀军兵出祁山，势如破竹，却在南安、天水、安定三郡遭遇了曹魏将领姜维的顽强抵抗，姜维年轻有为，深谙兵法，是天水郡的守将，他凭借智谋多次识破蜀军的计策，甚至设计困住了蜀老将赵云，让诸葛亮初尝败绩，面对姜维的骁勇善战，诸葛亮深知若能收服此人，必将如虎添翼，他设下连环计：先是派兵佯攻冀城，引姜维回救；又派人假扮姜维，向天水郡太守马遵诬告姜维通敌，致使姜维无路可走，最终被诸葛亮设计包围，在感念诸葛亮知遇之恩与“兴复汉室”的共同理想下，姜维归顺蜀汉，成为诸葛亮北伐事业的重要助手。
全剧剧情跌宕起伏,既有两军对垒的紧张激烈，又有智计交锋的扣人心弦，更有“士为知己者死”的情感升华，通过诸葛亮与姜维的对手戏，生动刻画了两位历史人物的鲜明性格：诸葛亮的深谋远虑、求贤若渴，姜维的忠勇双全、知恩图报，都给观众留下了深刻印象。
艺术特色与表演亮点
作为传统京剧,《收姜维》在艺术表现上融合了唱、念、做、打等多种表演形式，集中体现了京剧程式化与写意性的结合。
唱腔设计是剧目的重要看点，诸葛亮作为老生行当的代表角色，其唱腔以西皮、二黄为主，旋律沉稳大气，中正平和，既展现了他作为丞相的威严，又暗含对人才的赏识与期盼，诸葛亮在城楼抚琴诱敌时，所唱的“西皮慢板”唱段，节奏舒缓，字正腔圆，通过婉转的旋律传递出运筹帷幄的从容；而姜维的唱腔则以“西皮流水”“西皮快板”为主，高亢激昂，富有力度，凸显了年轻将领的锐气与果敢，两人的对唱段更是精彩纷呈，如“三番言说姜伯约”，通过一问一答的唱腔交锋，将智斗的紧张氛围与情感的逐步升温展现得淋漓尽致。
念白与表演同样精彩，诸葛亮的念白苍劲有力，讲究“韵白”的抑扬顿挫，配合羽扇纶巾的身段，将一代军师的形象刻画得入木三分；姜维的念白则刚劲挺拔，带有武生行当的爽利，尤其是“背供”（面向观众，内心独白）的运用，让观众能直观感受到他内心的矛盾与抉择，剧中“诸葛亮收姜维”的经典场面，诸葛亮以“礼贤下士”的姿态，亲自为姜维松绑，并执手相劝，通过细腻的眼神、手势和身段，将“得遇知己”的感动与“共图大业”的豪情传递给观众，极具感染力。
武打场面虽非全剧主线，但也亮点突出，姜维作为武生角色，在“战赵云”“守天水”等情节中，展现了扎实的“起霸”“开打”功底，其武打动作干净利落，身手矫健，既符合人物身份，又满足了观众的观赏需求，而诸葛亮则以“文戏武唱”的方式，通过“空城计”“琴退敌”等情节，展现其“文能治国安邦，武能运筹帷幄”的全面形象，体现了京剧艺术“文武昆乱不挡”的特点。
脸谱与服饰也是塑造人物的重要手段，诸葛亮为老生扮相，戴黑三髯，穿黑蟒或鹤氅，手持羽扇，凸显其沉稳儒雅；姜维为武生扮相，俊扮不勾脸谱，身着靠甲，头将巾，体现其年轻英武；而天水太守马遵则勾白脸，象征其奸诈多疑，通过鲜明的脸谱对比，让观众一目了然地分辨人物善恶忠奸，服饰上的刺绣、色彩搭配也极具讲究，如诸葛亮的鹤氅以素雅为主，象征其高洁品格；姜维的靠甲以明黄为主，彰显其身份尊贵，整体视觉效果庄重而富有层次。
历史渊源与流派传承
《收姜维》取材于古典小说《三国演义》第九十三回“姜维归降诸葛亮 武侯骂死王朗”，但经过京剧艺术的再创作，在情节、人物塑造上均有所丰富，该剧目在清代已成型，早期由“三庆班”“四喜班”等京剧班社常演不衰，后经历代京剧艺术家的打磨，逐渐形成了不同的流派风格。
在老生行当方面,余叔岩、马连良、言菊朋等名家均擅演此剧，余派演绎的诸葛亮注重“唱念做表”的细腻，唱腔苍劲醇厚，表演内敛深沉，尤其擅长通过眼神和身段传递人物内心；马派则更强调“潇洒飘逸”，唱腔流畅自然，身段灵活大方，将诸葛亮的智者形象塑造得更具亲和力；言派则以独特的“言腔”演绎诸葛亮，唱腔跌宕起伏，顿挫鲜明，赋予角色独特的艺术张力，武生行当中的盖叫天、李万春等也曾塑造过经典的姜维形象，将人物的勇武与忠义展现得淋漓尽致。
新中国成立后,《收姜维》经过整理改编，在保留传统精华的基础上，精简了部分冗长情节，强化了戏剧冲突和人物情感，使其更符合现代观众的审美需求，成为京剧舞台上久演不衰的经典剧目，也是京剧爱好者学习和传承的重要剧目。
主要角色与行当分工
| 角色 | 行当 | 扮相特点 | 经典唱段/念白举例 |
|---|---|---|---|
| 诸葛亮 | 老生/老外 | 黑三髯、鹤氅、羽扇，面容清癯 | “我本是卧龙岗散淡的人”（二黄慢板） |
| 姜维 | 武生/小生 | 俊扮、将巾、靠甲，身姿挺拔 | “率领三军把贼退”（西皮流水） |
| 马谡 | 老生/丑 | 紫髯、官衣，神态机敏 | “军师爷上马去离了营门”（西皮导板） |
| 赵云 | 净/老生 | 银髯、靠，气度威严 | “老将黄忠不服老”（西皮快板） |
| 马遵 | 末/净 | 白脸、纱帽，面容阴鸷 | “姜维通敌莫非真？”（念白） |
相关问答FAQs
Q1：《收姜维》和《天水关》是同一个剧目吗？
A1：是的，《收姜维》与《天水关》是同一剧目的不同名称，因剧中核心情节围绕诸葛亮在天水郡收服姜维展开，“天水关”既是故事发生的关键地点，也点明了“收姜维”的背景，故两者可视为同一剧目，在京剧演出中常通用，不同流派的演出或整理版本可能会在名称上略有侧重，如有的版本强调“收服”的过程，命名为《收姜维》；有的版本突出“天水关”的战场背景，命名为《天水关》，但剧情主线和人物关系基本一致。
Q2：为什么说《收姜维》是老生戏的经典？
A2：《收姜维》被视为老生戏的经典，主要原因有三：其一，诸葛亮是剧中的核心人物，其“智谋”“儒雅”“求贤”的形象主要通过老生行当的“唱、念、做”来塑造，尤其是唱腔设计丰富，既有抒情的慢板，也有叙事的流水板，对老生演员的唱功要求极高；其二，剧目集中展现了老生行当的艺术魅力，如诸葛亮的“抚琴”“观星”“说降”等情节，通过程式化的身段、念白和眼神，将人物的内心世界与外在形象完美结合，体现了老生“文戏武唱”的特点；其三，该剧目承载了传统京剧“以人为本、以情动人”的创作理念，诸葛亮与姜维的“知己之情”超越了简单的敌我对立，通过老生与武生的对手戏，形成了强烈的艺术感染力，因此成为老生演员展示功力、传承艺术的重要剧目。
