豫剧伴奏中的打鸾架是何种独特技法？-梅州光影戏剧网

豫剧伴奏中的“打鸾架”是传统锣鼓经中极具代表性的演奏技法，是豫剧打击乐艺术的重要组成部分，以其独特的节奏组合与音色搭配，在烘托剧情、渲染气氛、配合表演中发挥着不可替代的作用，作为豫剧“文场”与“武场”衔接的关键纽带，“打鸾架”不仅是技术层面的演奏规范,更是承载豫剧地域文化特征与审美特质的艺术符号。

豫剧伴奏打鸾架

“打鸾架”的源流与定义

“打鸾架”起源于明清时期河南民间音乐的“锣鼓套子”，早期多用于庙会、社火等民俗活动，后随着豫剧（初称“河南梆子”）的形成逐渐融入戏曲伴奏，其名称中的“鸾”取自“鸾凤和鸣”之意，象征演奏时乐器的音色需如鸾凤般和谐交融；“架”则指演奏中形成的“节奏框架”，通过不同乐器的分层配合，构建出层次分明、张弛有度的音响结构。

在豫剧伴奏中，“打鸾架”属于“武场”锣鼓经的一种，通常用于配合人物上下场、身段动作、情节转折等场景，兼具“叙事”与“抒情”双重功能，与“紧急风”、“四击头”等单一节奏型不同，“打鸾架”更强调“组合性”，通过多种乐器的对话与呼应，形成丰富的节奏语汇，既能表现金戈铁马的激烈,也能传递婉转细腻的情感。

“打鸾架”的乐器配置与节奏组合

“打鸾架”的演奏以豫剧传统打击乐“四大件”——板鼓、大锣、手镲、小锣为核心，每种乐器均有明确的分工与定位，通过精密的节奏配合构成完整的“鸾架”体系。

（一）乐器分工与演奏符号

乐器	演奏符号	功能定位	音色特点
板鼓	“多罗”	指挥与核心节奏	清脆、密集，控制速度
大锣	“仓”	重音支撑与情绪爆发	浑厚、响亮，奠定基调
手镲	“七”	节奏填充与过渡衔接	尖锐、碎密，增强层次
小锣	“台”	点缀与细节呼应	轻巧、明亮，调节色彩

（二）典型节奏型与组合逻辑

“打鸾架”的节奏以“板眼”为基础，结合豫剧“二八板”、“慢板”、“快二八”等板式特点，形成“起、承、转、合”的结构，以基础版“慢鸾架”为例，其节奏组合可分解为：

豫剧伴奏打鸾架

起式：板鼓“多罗”（前拍）+ 大锣“仓”（重拍），引出节奏框架；
承接：手镲“七”（连续碎音）填充中拍，小锣“台”（后拍）轻点收尾；
转合：通过板鼓“多罗才”的变化节奏，推动情绪递进，最终以大锣“仓”与小锣“台”的重叠音收束。

这种“重音-碎音-点缀”的交替，既符合豫剧“明快中含细腻”的审美，又能灵活适配不同剧情——如表现激战时，节奏可加快为“快鸾架”，板鼓“多罗”密度加大，大锣“仓”间隔缩短，形成紧张感；表现抒情时，则放缓节奏，手镲“七”与小锣“台”的比重增加,凸显柔美。

“打鸾架”的演奏技巧与艺术功能

“打鸾架”的演奏不仅是技术层面的“打节奏”，更需融入对剧情、人物的理解，通过力度、速度、音色的变化实现“以乐传情”。

（一）核心演奏技巧

力度控制：板鼓需通过“点击”、“压击”等手法，实现“轻如诉、重如雷”的力度对比；大锣的“击边”与“击心”技巧，可区分“闷响”（压抑）与“亮音”（激昂）；手镲的“闷击”（两镲相压后快速分离）与“炸击”（全力撞击），则用于渲染突发情绪。
速度变化：遵循“慢起、渐快、突收”的原则，如人物出场时以“慢鸾架”铺垫气势，行动中加速至“快鸾架”，亮相时戛然而止，形成“静中有动”的戏剧效果。
即兴发挥：在固定节奏框架内，乐师可根据演员表演的“气口”与“神韵”进行微调，如演员拖腔时，小锣“台”可加入“颤音”呼应，形成“人乐合一”的默契。

（二）艺术功能

烘托剧情氛围：如《穆桂英挂帅》中“挂帅”一幕，以“快鸾架”配合穆桂英披甲上场的动作，大锣的“仓仓”声如战鼓擂鸣，凸显其巾帼豪情；《花木兰》从军途中，则以“慢鸾架”的舒缓节奏，表现木兰对家乡的不舍。
配合身段表演：豫剧演员的“亮相”、“趟马”、“水袖”等身段，均需“打鸾架”的节奏支撑，如“亮相”时，板鼓“多罗”收尾，大锣“仓”与小锣“台”同时击响，形成“定格”感，强化舞台画面的冲击力。
衔接唱腔与念白：在“唱”转“念”或“念”转“唱”的过渡中，“打鸾架”可通过节奏型的变化（如从“散板”转入“二八板”），自然衔接不同表演形式,避免场景切换的突兀。

“打鸾架”的传承与发展

作为豫剧传统音乐的活态载体，“打鸾架”的传承面临着老一辈乐师逐渐减少、年轻一代学习兴趣不足的挑战，近年来，随着非遗保护工作的推进，河南豫剧院、郑州大学等机构通过“口传心授”与“数字化记录”相结合的方式，整理出版了《豫剧锣鼓经集成》，并开设打击乐培训班，培养青年人才。

在创新层面，现代豫剧伴奏在保留“打鸾架”核心节奏的基础上，融入交响乐的配器思维，如增加定音鼓、木琴等乐器，丰富音响层次；在节奏设计上，尝试与爵士、摇滚等音乐风格融合，使传统锣鼓经更贴近当代观众的审美，例如新版《程婴救孤》中，“打鸾架”与电子节拍器的结合，既保留了梆子戏的“板眼”韵味,又增强了节奏的现代感。

豫剧伴奏打鸾架