戏曲演员收徒，传统戏曲传承路在何方？-梅州光影戏剧网

京剧名家李胜素收徒仪式在长安大戏院举行，12名来自全国各地的青年演员齐聚一堂，向这位梅派传人行拜师礼，台上香案陈列，师徒依次敬香、行礼，李胜素将一套《贵妃醉酒》曲谱郑重交到徒弟手中，台下观众掌声雷动，这场仪式不仅是一次艺术传承的交接，更折射出戏曲界“收徒传艺”在当下的新气象——从传统的“口传心授”到结合现代教育体系的“立体传承”，从院团内部的“定向培养”到面向社会公开选拔的“广纳贤才”，戏曲演员收徒正以更开放、更规范的姿态,为传统艺术注入新鲜血液。

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传承之困与收徒之热：戏曲传承的时代命题

近年来，“戏曲传承难”成为行业热议话题，据中国艺术研究院数据，全国戏曲剧种从上世纪80年代的360余种减少至目前的200余种，部分小剧种面临“人走艺绝”的困境，戏曲院校毕业生虽逐年增多，但能真正挑起大梁的青年演员仍显不足。“科班教育教的是‘规矩’，但舞台上的‘神韵’需要老一辈手把手打磨。”京剧程派名家刘桂娟曾如此感叹，在此背景下，戏曲演员收徒的意义愈发凸显——它不仅是技艺的传递，更是艺术精神、文化基因的延续。

李胜素的收徒并非个例，近两年，豫剧小皇后豫剧团的王红丽、越剧演员陈丽君、昆曲演员柯军等名家纷纷公开收徒，甚至出现了“跨流派”“跨剧种”收徒的新现象，京剧演员王蓉蓉跨界收昆曲演员为徒，探索不同剧种间的艺术融合；豫剧演员小香玉则面向社会公开招募弟子，要求“热爱比天赋更重要”，这些变化打破了传统收徒“一对一”“封闭式”的局限,让传承渠道更加多元。

从“拜师礼”到“传帮带”：收徒仪式背后的传承密码

戏曲收徒的核心是“仪式感”与“责任感”，在李胜素的拜师仪式上，除了传统的上香、叩拜环节，还增加了“师训”环节——她要求徒弟们“先学做人，再学演戏”，并承诺“三年不对外演出，专心打磨基本功”，这种“严师出高徒”的理念，正是传统师徒制的精髓。

与传统收徒不同，当下的戏曲收徒更注重“体系化培养”，以中国戏曲学院的“名家工作室”为例，名家不仅亲自授课，还会为徒弟制定个性化培养方案：前半年夯实唱念做打基本功，中期参与经典剧目复排，后期则通过“以老带新”的方式，让徒弟在舞台实践中积累经验，京剧青年演员张火丁的弟子李宏图就曾表示：“张老师要求我们每学一个剧目，必须跟着她抠100遍身段、50唱腔，这种‘打磨式’教学，是课堂上学不到的。”

科技手段也为传承提供了新可能，有的名家通过直播收徒，让偏远地区的青年演员也能参与学习；有的利用3D动作捕捉技术，记录老艺术家的身段细节，建立“数字档案”，但无论形式如何变化，“面对面”“手把手”的“传帮带”仍是核心——正如豫剧大师常香玉所说：“戏是‘演’出来的，不是‘教’出来的，徒弟得在老师身边‘泡’出来。”

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名家收徒的“双向奔赴”：从“选徒”到“育才”

戏曲收徒从来不是单向的“给予”，而是师徒双方的“双向奔赴”，对于名家而言，收徒是“寻根”——寻找能延续自己艺术风格的“接班人”；对于徒弟来说，拜师是“求道”——在名家的指导下突破技艺瓶颈，领悟艺术真谛。

在李胜素的徒弟中，既有来自中国戏曲学院的“科班生”，也有来自地方院团的“台柱子”，甚至有从事金融行业却半路出家的爱好者，她坦言：“选徒不看名气，看‘心性’——有没有对戏曲的敬畏心，能不能吃得了苦。”这种“不拘一格选人才”的态度，让更多有志青年获得了机会。

而徒弟们的“感恩”与“担当”，也让传承有了温度，去年，昆曲演员柯军收徒时，已年过六旬的他对着12名年轻弟子深深鞠躬：“你们拜我为师，不是因为我有名，而是因为你们爱昆曲，未来的路，我们一起走。”这一幕让现场许多人动容。

收徒背后的挑战：如何让“老传统”焕发“新活力”？

尽管戏曲收徒热度渐高，但仍面临不少挑战，部分老艺术家固守“门户之见”，不愿将绝活外传；青年演员在快速商业化的环境中，难以静下心“坐冷板凳”，如何平衡“传统传承”与“创新表达”，也成为新课题。

对此，戏曲界已开始探索，上海京剧院推出“青年演员培养计划”，由名家与青年演员签订“传承协议”，明确双方权利义务；河南豫剧院则通过“名家收徒+剧目孵化”模式，让徒弟在学艺期间直接参与新创剧目的排演，在实践中理解传统与创新的结合，正如京剧表演艺术家于魁智所说：“传承不是复制过去，而是让传统艺术在当代找到新的表达方式。”

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