京剧《大保国》作为传统连本戏《大保国·探皇陵·二进宫》的开篇，是老生行当的重要代表剧目，讲述了明朝嘉靖年间，太师李良企图篡位，定国公徐延昭、兵部侍郎杨波力保幼主的故事，剧中杨波的忠肝义胆、沉稳睿智，通过老生演员的唱念做打得以生动展现，而当代京剧名家吕洋对这一角色的诠释，既传承了余派老生的艺术精髓，又融入了个人理解,为这一经典剧目注入了新的生命力。
《大保国》的剧情以朝堂争斗为核心，冲突集中且张力十足，开场即通过李良的专权与杨波的谏言，迅速建立戏剧矛盾，杨波作为朝中重臣，面对李良的步步紧逼，既要维护皇权正统，又要顾及朝局稳定，其内心的挣扎与坚定，成为人物塑造的关键，吕洋在演绎这一角色时，精准把握了杨波“忠”与“智”的双重特质：在念白上，他运用余派“脑后音”与“擞音”的技巧，使台词既铿锵有力又字字清晰，如“太师爷犯罪该问斩”一句，通过语气的顿挫与节奏的把控，既表现了对李良的斥责，又暗含对朝局的忧虑；在唱腔上，他以“西皮导板”“西皮原板”为基础，结合余派“巧、俏、脆、媚”的演唱特点，将杨波的忧国忧民与坚定信念融入旋律，尤其是“千岁爷在金殿传下圣旨”一段，唱腔高亢而不失婉转，节奏张弛有度,展现出老生行当的深厚功力。
在身段表演上，吕洋同样展现了扎实的功底，杨波作为文臣，其动作以端庄、沉稳为主，吕洋通过精准的台步、凝重的眼神以及恰到好处的水袖运用，塑造了一位忠心耿耿的老臣形象，例如在朝堂争辩时，他通过“亮相”时的身法定格，配合眼神的锐利与坚定，将杨波不畏强权、据理力争的性格特点直观呈现；而在与徐延昭商议对策时，则通过细腻的肢体语言，表现两人之间的默契与信任，为后续“探皇陵”“二进宫”的剧情埋下伏笔。
吕洋对《大保国》的演绎，不仅注重技艺的展现，更深入挖掘人物的内心世界，他在处理杨波“隐忍”与“爆发”的情感转折时，层次分明：面对李良的威胁时，杨波表面从容，实则暗藏锋芒，吕洋通过细微的面部表情变化，如眉间的微蹙、嘴角的一丝冷笑，将人物内心的警觉与克制传递给观众；而当李良暴露篡位野心时，杨波的唱腔与身段则突然变得激昂，情感如火山喷发，形成强烈的戏剧冲击力，这种“收放自如”的表演，既符合余派“以情带声、声情并茂”的艺术主张,也让人物形象更加立体丰满。
作为天津京剧院的当家老生，吕洋在传承《大保国》的过程中，始终秉持“守正创新”的理念，他在继承余派经典唱腔的基础上，结合当代观众的审美需求，对部分唱段的节奏与旋律进行适度调整，使传统唱腔更具时代感；他注重与同台演员的配合，尤其在“对唱”与“群戏”中，通过声音的和谐与情感的共鸣，营造出紧张而庄严的朝堂氛围,让观众仿佛置身于剧情之中。
以下是吕洋在《大保国》中饰演杨波的核心唱段及艺术特色简表：
| 唱段名称 | 唱腔特点 | 情感表达 |
|---|---|---|
| 千岁爷在金殿传下圣旨 | 西皮原板，节奏稳健，余派擞音突出 | 表面遵旨，实则暗含对李良的警惕 |
| 太师爷犯罪该问斩 | 西皮流水，字字铿锵，喷口有力 | 斥责李良专权，彰显忠臣正气 |
| 忧国忧民愁眉锁 | 西皮散板，旋律婉转，气韵深沉 | 抒发对幼主的担忧与朝局的忧虑 |
相关问答FAQs：
问题1：吕洋饰演的杨波与其他流派老生（如马派、谭派）在表演上有何不同？
解答：吕洋宗余派，其表演以“脑后音”“擞音”的运用见长，唱腔讲究“巧、俏、脆、媚”，情感表达含蓄内敛，注重内心戏的挖掘，相比之下，马派杨波更侧重“黄钟大吕”般的气势，唱腔苍劲豪放，身段洒脱；谭派则强调“立音”与“刚柔并济”，表演更具英武之气，吕洋的演绎更贴近余派“韵味醇厚、以情动人”的风格,通过细腻的细节处理展现人物的忠智双全。
问题2：《大保国》作为传统开锣戏，吕洋的演绎对当代京剧传承有何意义？
解答：《大保国》作为“开门戏”，其节奏紧凑、冲突集中，对演员的基本功和人物塑造能力要求极高，吕洋通过扎实的余派功底与现代表达，既保留了传统剧目的艺术精髓，又通过情感层次的丰富与舞台节奏的优化，让年轻观众更容易接受，他的实践证明，传统剧目并非一成不变，而是在守正的基础上，通过演员对人物的再创造，实现与时代的对话,从而推动京剧艺术的活态传承。
