京剧作为中国国粹,其表演体系的核心之一是“行当”划分，即根据角色的性别、年龄、性格、身份及表演特点，将演员和角色分为不同类型。“尤通”并非京剧的标准行当名称，可能是对特定行当或角色的误称、方言谐音，或是地方戏中的特殊称谓，要准确理解这一问题，需先厘清京剧行当的分类体系，再结合可能的混淆点进行分析。
京剧行当的起源与分类
京剧行当的形成,源于中国传统戏曲对角色类型的长期提炼，最早可追溯至宋元杂剧的“旦末净杂”，明清传奇进一步细化，清代中叶徽班进京后，逐渐形成以“生、旦、净、丑”为核心的四大基本行当，末行（老年男性角色）后逐渐并入生行，形成“生旦净丑”四分法，每一行当下又细分若干分支，各具独特的表演程式、唱念特点和扮相要求。
生行——男性角色的总称
生行是京剧舞台上男性角色的统称,根据年龄、身份和表演风格，可分为老生、小生、武生、红生等分支。
- 老生：扮演中老年男性，多为正直刚毅、德高望重的正面形象，如《空城计》中的诸葛亮、《四郎探母》中的杨延昭，表演讲究“唱念做打”并重，唱腔以苍劲醇厚为特色，用真声或“云遮月”（真假声结合）唱法，动作沉稳端庄，髯口（胡须）的“捋、挑、推、弹”是标志性身段。
- 小生：扮演青年男性，分为巾生（儒雅书生，如《玉堂春》的王金龙）、雉尾生（武将或英武青年，如《群英会》的周瑜）、穷生（落魄文人，如《连升店》的王明芳），唱念用“小嗓”（假声），动作潇洒飘逸，注重眼神和台步的运用。
- 武生：擅长武打的男性角色，分长靠武生（身披铠甲，如《长坂坡》的赵云）和短打武生（紧身装束，如《三岔口》的任堂惠），以“翻打跌扑”为核心，要求身手矫健，动作干净利落，常用“起霸”“走边”等程式化表演。
- 红生：特指勾红脸的角色，如《千里走单骑》的关羽，唱腔融合老生与净行特点，表演威庄重，讲究“塑形”与“神韵”的结合。
旦行——女性角色的总称
旦行是女性角色的统称,根据年龄、性格和身份，可分为青衣、花旦、武旦、老旦、彩旦等。
- 青衣：又称“正旦”，扮演端庄稳重的中青年女性，多为贞节烈女或贵妇，如《二进宫》的李艳妃、《宇宙锋》赵艳容，唱腔以婉转细腻为主，动作幅度小，注重“水袖功”的运用，通过“抖袖、翻袖、扬袖”表达情绪。
- 花旦：扮演活泼开朗的年轻女性，如《拾玉镯》的孙玉姣、《红娘》的红娘，表演以念白和做工见长，表情丰富，动作灵巧，常用“碎步”“蹉步”等步法，唱腔轻快活泼。
- 武旦：擅长武打的女性角色，分刀马旦（持兵器，如《穆桂英挂帅》的穆桂英）和武旦（短打，如《扈家庄》的扈三娘），要求翻打高难度动作，如“打出手”（抛接兵器），兼具女性的柔美与武将的刚劲。
- 老旦：扮演老年女性，如《杨门女将》的佘太君、《钓金龟》的康氏，用本嗓演唱，唱腔苍老沙哑，动作模拟老年人形态，如“拐步”“颤步”，常拄拐杖。
- 彩旦：又称“丑旦”，扮演诙谐或丑陋的女性，如《女起解》的崇公道、《拾玉镯》的刘媒婆，表演夸张滑稽，念白方言化，鼻梁上抹“豆腐块”白粉，属丑行分支。
净行——性格或相貌特异的角色
净行俗称“花脸”，以面部“脸谱”为标志，扮演性格、品质或相貌特异的男性，多为粗犷豪放、刚烈耿直或奸诈阴险的角色，根据表演侧重，可分为铜锤花脸、架子花脸、武花脸等。
- 铜锤花脸：以唱功为主，如《铡美案》的包拯、《大保国》的徐延昭，唱腔洪亮浑厚，多用“炸音”（爆发性音），脸谱以黑色或红色为主，象征正直或忠勇。
- 架子花脸：以做功为主，如《野猪林》的鲁智深、《李逵探母》的李逵，表演注重身段和表情，通过“抖髯”“甩发”等动作展现情绪，脸谱色彩丰富，如蓝色（刚猛）、白色（奸诈）。
- 武花脸：擅长武打的角色，如《金钱豹》的金钱豹、《艳阳楼》的高登，要求翻扑跌打，脸谱夸张，突出“威”与“猛”。
- 毛净：扮演神怪精魅，如《闹天宫》的巨灵神，脸谱奇形怪状，表演带有夸张的“拟态”特点。
丑行——喜剧角色的总称
丑行是京剧中的喜剧角色,因鼻梁上抹一小块白粉，又称“小花脸”，与净行的“大花脸”相对，扮演的人物身份广泛，性格诙谐滑稽，可分为文丑和武丑。
- 文丑：以念白和做工为主，细分方巾丑（戴方巾的文人，如《乌龙院》的张文远）、袍带丑（穿官袍的官员，如《审头刺汤》的汤勤）、茶衣丑（穿短衣的平民，如《武松打虎》的酒保），念白用京白或方言白，语言幽默，动作夸张，通过“挤眉弄眼”“缩颈耸肩”制造笑料。
- 武丑：擅长武打的丑角，如《三岔口》的刘利华、《时迁偷鸡》的时迁，要求轻功好，动作敏捷，常用“矮子步”“翻跳”“窜桌”等技巧，兼具“丑”与“武”的特点。
尤通”的可能解释
京剧行当体系中并无“尤通”这一称谓，推测可能源于以下几种情况：
- 方言谐音或误写：部分地方方言中，“丑行”的发音可能与“尤通”相近，导致误传，在北方某些方言中，“丑（chǒu）”与“尤（yóu）”声母不同，但若发音含糊或记录偏差，可能形成“尤通”的误写。
- 特定角色的混淆：京剧中有部分角色名或演员名与“尤通”音似，如《十五贯》中的“娄阿鼠”（丑行）、《连环套》中的“朱光祖”（武丑），若记忆模糊，可能将角色名误作行当名。
- 地方戏的特殊称谓：京剧在形成过程中吸收了徽剧、汉剧、梆子等地方戏元素，部分地方戏可能有独特的行当名称，但京剧主流行当中并无“尤通”，可能是地方戏术语的混用。
京剧行当分类及特点归纳
为更直观展示京剧行当体系,可参考下表：
| 行当 | 细分 | 表演特点 | 代表剧目/角色 |
|---|---|---|---|
| 生行 | 老生 | 唱腔苍劲，用真声或“云遮月”，戴髯口，动作稳重 | 《空城计》诸葛亮、《四郎探母》杨延昭 |
| 小生 | 用“小嗓”，扮相俊美，动作儒雅，注重眼神与台步 | 《玉堂春》王金龙、《群英会》周瑜 | |
| 武生 | 擅长翻打跌扑，分长靠（铠甲）与短打（紧身装），动作矫健 | 《长坂坡》赵云、《三岔口》任堂惠 | |
| 红生 | 勾红脸，唱腔融合老生与净行，表演威庄重 | 《千里走单骑》关羽 | |
| 旦行 | 青衣 | 唱腔婉转，动作端庄，重“水袖功” | 《二进宫》李艳妃、《宇宙锋》赵艳容 |
| 花旦 | 念白活泼，表情丰富，动作灵巧 | 《拾玉镯》孙玉姣、《红娘》红娘 | |
| 武旦 | 翻打高难度，如“打出手”，兼具柔美与刚劲 | 《穆桂英挂帅》穆桂英、《扈家庄》扈三娘 | |
| 老旦 | 用本嗓，唱腔苍老，模拟老年形态 | 《杨门女将》佘太君、《钓金龟》康氏 | |
| 彩旦 | 表演夸张滑稽，念白方言化，属丑行分支 | 《女起解》崇公道 | |
| 净行 | 铜锤花脸 | 以唱为主，唱腔洪亮，脸谱象征性格 | 《铡美案》包拯、《大保国》徐延昭 |
| 架子花脸 | 以做为主，注重身段表情，脸谱色彩丰富 | 《野猪林》鲁智深、《李逵探母》李逵 | |
| 武花脸 | 擅长武打，脸谱夸张，突出“威猛” | 《金钱豹》金钱豹、《艳阳楼》高登 | |
| 毛净 | 扮演神怪，脸谱奇形怪状，表演拟态 | 《闹天宫》巨灵神 | |
| 丑行 | 文丑（方巾/袍带/茶衣） | 念白幽默，动作夸张，通过表情、语言制造笑料 | 《乌龙院》张文远、《武松打虎》酒保 |
| 武丑 | 轻功好，动作敏捷，翻跳窜桌技巧娴熟 | 《三岔口》刘利华、《时迁偷鸡》时迁 |
相关问答FAQs
Q1：京剧中的“丑行”为什么能扮演各种不同身份的角色？
A1：丑行的“泛化”功能源于其表演的灵活性和包容性，丑行通过“细分”区分身份：方巾丑（文人）、袍带丑（官员）、茶衣丑（平民）等，通过服装、道具和念白方言化体现差异；丑行的核心是“诙谐”与“生活化”，无论何种身份，均可通过夸张的表情、幽默的语言和接地气的动作打破舞台的“第四面墙”，让观众产生亲切感，丑行在剧中常扮演“穿针引线”的角色（如《女起解》的崇公道），既能推动剧情，又能调剂气氛，因此身份跨度极大。
Q2：如何区分京剧“老生”和“小生”的扮相与唱腔？
A2：区分老生与小生，主要从“扮相”和“唱腔”两方面入手：
- 扮相：老生戴髯口（黑、灰、白三色，分别代表中、老、老年），穿蟒袍、帔、褶子等正式服装，足登厚底靴，整体造型庄重；小生不戴髯口，扮相俊美，常穿褶子、箭衣或帔，足登薄底靴或方口靴，动作更轻盈洒脱。
- 唱腔：老生用“真声”或“云遮月”（真假声结合），唱腔苍劲、醇厚，如马派老生《借东风》的“风声紧”一段，声音洪亮中带着苍凉；小生用“小嗓”（假声），唱腔清亮、圆润，如叶派小生《白蛇传》的“小青妹且慢举龙泉宝剑”，声音高亢而不失柔美，老生的台步沉稳（如“八字步”），小生的台步轻快（如“碎步”），这也是区分的重要标志。
