裘盛戎是京剧史上最具影响力的净行表演艺术家之一，他创立的“裘派”艺术体系，不仅重塑了铜锤花脸的表演范式，更以“唱做并重、以情带声”的美学追求，将京剧净行的艺术表现力推向新的高峰，在其代表剧目中，《姚期》堪称裘派艺术的巅峰之作，这部取材于东汉“云台二十八将”故事的经典剧目，通过裘盛戎对人物“忠、勇、义、悲”的立体塑造,成为京剧舞台上经久不衰的传世经典。
《姚期》的剧情与人物内核
《姚期》的故事围绕东汉开国名将姚期的命运展开：姚期随光武帝刘秀征战天下，功勋卓著，被封为“扶顺侯”，然因其子姚刚打死国丈郭荣，郭妃怀恨在心，趁刘秀离京祭祖之时，与奸党合谋，伪造圣命宣姚期入宫，欲行加害，姚期不知是计，携带次子姚猛入宫，郭妃借机诬其“欺君罔上”，刘秀念其旧功暂不问罪，却将其贬职回乡，归途中，姚期得知郭党已派马瑶追杀其长子姚刚，遂命姚猛回京报信，自己则前往潼关搬兵，姚刚率兵回朝除奸，姚期一家得以团聚，奸佞伏法。
剧中姚期的形象复杂而丰满：他既是开国元勋，功高盖世；又是严父，教子有方；更是忠臣，虽遭奸人陷害却始终心怀社稷，裘盛戎在塑造这一人物时，摒弃了传统花脸“脸谱化”的表演模式，以“形神兼备”的技艺，将姚期的忠勇、威严与悲情融为一体，使人物既有历史的厚重感,又有鲜活的生命力。
裘盛戎在《姚期》中的艺术创造
裘盛戎对《姚期》的演绎，堪称“唱、念、做、表”的完美结合，其艺术成就主要体现在以下几个方面：
（一）唱腔：以情带声，刚柔并济
裘派唱腔的核心在于“情”，他主张“唱腔要为人物服务”，在《姚期》中，每一唱段都紧扣人物心境，成为塑造性格的有力工具。
例如剧中“皇恩浩荡如山重”一段，是姚期奉旨贬职时的核心唱腔，裘盛戎以[二黄导板]起唱，高亢苍凉的嗓音如裂帛般撕开压抑的氛围，随即转入[回龙]，“皇恩浩荡”四字以低回婉转的行腔，既表现了对君恩的感激，又暗含对奸臣当道的无奈；至“如山重”三字，突然放慢节奏，字字千钧，将老臣的忠厚与隐忍刻画得入木三分，而“提起了此事心内恼”的[西皮散板]，则通过节奏的突变与力度的对比，展现姚期得知儿子闯祸后的愤怒与焦虑，唱腔中既有“铜锤花脸”的刚劲，又融入了“老生”的沉稳，形成“裘派”特有的“柔中带刚”风格。
裘盛戎在唱腔中还注重“气口”的运用，如“叫家院与爷掌上灯”一段，通过巧妙的换气与停顿，既表现了姚期深夜独坐的疲惫，又凸显其心事重重的神态，使唱腔如行云流水，既有“金石之声”，又不失“人情之味”。
（二）念白：抑扬顿挫，字字铿锵
念白是京剧塑造人物的重要手段，裘盛戎的念白素有“千斤白，四两唱”之说，在《姚期》中，他将“韵白”与“京白”巧妙结合，赋予人物鲜明的性格特征。
姚期作为朝廷重臣，其韵白需庄重威严，裘盛戎通过调整音色与语速，使念白既有“铜锤花脸”的浑厚，又不失文臣的儒雅，例如在金殿见驾时，念臣“姚期见驾，吾皇万岁”，字字清晰，节奏沉稳，既表现了对君王的敬畏，又彰显了老将的威风，而在面对郭妃诬陷时，念白则转为激愤，“臣乃开国元勋，何来欺君罔上”一句，通过语气的骤变与重音的强调，将姚期的愤怒与不屈展现得淋漓尽致。
剧中姚期与次子姚猛的对话，则多用京白，更显父慈子孝，如“儿啊，此去潼关，要小心行事”一句，语气温和，节奏舒缓，与金殿上的威严形成鲜明对比，让观众感受到老将铁骨柔情的一面。
（三）做表：形神兼备，层次分明
裘盛戎的表演强调“形为神用”，在《姚期》中，他通过身段、表情与细节动作，将人物的内心世界外化于舞台。
夜访”一场，姚期深夜独坐，听闻郭党追杀长子，裘盛戎通过眼神的变化——从最初的凝思，到惊愕，再到决断，配合微微颤抖的手指与沉重的脚步，将老臣的焦虑与担忧刻画得细致入微，而在“教子”一场，面对闯祸的姚刚，他先是怒目圆睁，举起的手掌似要落下，却又缓缓放下，转为长叹，这一“举”一“放”，既表现了父亲的严厉，又透露出对儿子的疼爱，使人物形象立体可感。
裘盛戎在扮相上也独具匠心，他突破了传统花脸“重脸谱、轻扮相”的局限，通过精心设计的髯口、靠旗与服饰，凸显姚期“老将”的身份特征：髯口半遮半掩，既显苍老，又不失威严；靠旗微微倾斜，暗示其心事重重；服饰上的补丁与磨损，则暗含其“功成不居”的品格。
（四）经典唱段赏析（表格）
| 唱段名称 | 剧情节点 | 唱腔特点 | 情感表达 |
|---|---|---|---|
| 皇恩浩荡如山重 | 奉旨贬职 | [二黄导板]-[回龙]-[原板]，低回婉转 | 感激君恩，无奈隐忍 |
| 提起了此事心内恼 | 得知子闯祸 | [西皮散板]，节奏突变，力度对比 | 愤怒、焦虑，对儿子的担忧 |
| 叫家院与爷掌上灯 | 夜坐书房，思虑国事 | [二黄原板]，平稳中见起伏 | 忠心报国，对奸臣的愤恨 |
| 君臣父子在宫廷 | 金殿面君，据理力争 | [二黄导板]-[散板]，高亢激昂 | 忠贞不屈，维护正义的决心 |
《姚期》的艺术影响与裘派传承
《姚期》不仅是裘盛戎的代表作，更是京剧净行艺术的里程碑，裘盛戎通过这出戏，将“铜锤花脸”从“重唱轻做”的传统中解放出来，确立了“唱做并重、以情塑人”的表演准则，为裘派艺术的形成奠定了坚实基础。
在裘盛戎的演绎下，《姚期》的唱腔被广为传唱，其“裘派”唱腔体系更成为后世花脸演员学习的典范，裘派弟子如孟广禄、邓沐玮等，均通过继承《姚期》等剧目，将裘派艺术发扬光大，而《姚期》中姚期的“忠臣”形象，也成为京剧舞台上的经典符号,激励着一代又一代戏曲工作者对传统艺术的坚守与创新。
相关问答FAQs
Q1：裘盛戎的裘派艺术在《姚期》中有哪些具体体现？
A1：裘派艺术在《姚期》中主要体现在“唱、念、做”的革新与融合：唱腔上，裘盛戎打破铜锤花脸“一味刚猛”的传统，将老生的婉转、旦腔的柔美融入花脸唱腔，形成“刚柔并济、以情带声”的独特风格，如“皇恩浩荡如山重”的低回婉转与“提起了此事心内恼”的高亢激昂形成鲜明对比；念白上，他创造性地将韵白的庄重与京白的鲜活结合，既符合人物身份，又增强了生活气息；表演上，他摒弃脸谱化的程式，通过眼神、身段等细节动作，将姚期的忠勇、威严与悲情立体呈现，实现了“形神合一”的艺术境界。
Q2：《姚期》这出戏为什么能成为裘派经典？
A2：《姚期》成为裘派经典，首先源于剧本本身对人物的深刻塑造——姚期“忠、勇、义、悲”的复杂性格，为裘盛戎的艺术创造提供了广阔空间；裘盛戎通过“唱做并重”的表演，将传统花脸艺术提升到新的高度，其唱腔设计、念白处理与身段表演均成为后世典范；最重要的是，《姚期》不仅展现了个人的艺术魅力，更传递了“忠君爱国、惩奸除恶”的传统价值观，这种艺术性与思想性的统一，使其超越了时代局限,成为京剧舞台上永恒的经典。
