陈素真先生作为豫剧一代宗师，被尊为“豫剧皇后”，她创立的常派艺术体系，以细腻入微的情感表达、清新脱俗的唱腔韵味和精准传神的人物塑造，奠定了豫剧旦行艺术的巅峰，欣赏她的唱段，不仅是聆听旋律之美，更是感受传统戏曲中“以情带声、声情并茂”的艺术真谛，她的代表剧目如《宇宙锋》《三上轿》《秦香莲》等，至今仍是豫剧舞台上的经典，而其中的核心唱段,更凝聚着她对戏曲艺术的毕生探索。
《宇宙锋》中的“我的父在朝中官职显重”是陈素真先生最具代表性的唱段之一，这段唱刻画了赵艳容被迫装疯的悲愤与无奈，开篇“我的父在朝中官职显重”以平缓的祥符调起腔，字字清晰如珠落玉盘，既交代了人物背景，又暗含对父亲趋炎附势的失望，至“他父女们定下了一条毒计”时，旋律突然转为低沉，辅以鼻腔共鸣的“脑后音”，将赵艳容内心的惊恐与愤怒层层递进，尤其是“装疯卖傻”四字，用顿挫有致的咬字和若断若续的拖腔，将一个闺阁女子在绝境中佯狂的凄楚演绎得淋漓尽致，陈素真先生在此处并非单纯炫技，而是通过声音的轻重缓急、虚实变化，精准传递出人物“疯”与“不疯”的矛盾心理，达到“唱情不唱声”的艺术境界。
《三上轿》中的“哭啼啼”选段，则展现了陈素真先生在悲剧唱腔上的深厚功力，崔金定在夫家受辱，三上花轿欲寻短见，这段唱以哭腔贯穿，却并非一味悲戚，开篇“哭啼泪如麻”用“哭韵”起调，声音带着哽咽的颤音，如泣如诉；至“夫哇夫”的呼唤时，突然拔高至“脑后音”，随即又陡然下沉，仿佛撕心裂肺的呐喊，将人物对丈夫的思念、对世道的不公、对生死的决绝交织在一起，陈素真先生在此处运用了“擞音”技巧，让每个音符都带着情感的波动，尤其是“轿夫抬头看”后的突然收腔，戛然而止，如同泪尽继之以血，极具冲击力，这种“以情润腔、腔随情变”的处理，让唱段既有豫剧的高亢，又不失细腻,将悲剧人物的内心世界展现得入木三分。
《秦香莲》中的“琵琶词”选段，则体现了陈素真先生在唱腔上的“雅俗共赏”，秦香莲寻夫至京城，在琵琶声中倾诉苦楚，这段唱以豫东调为基础，融入了河南民间小调的元素，旋律优美流畅，如潺潺流水，开篇“夫在东京做高官”用平缓的中音区叙述，语气中带着对丈夫的期盼与疑虑；至“撇下我受孤单”时，转为低回婉转的“含韵”，声音似断非断，将秦香莲的孤苦无依娓娓道来，陈素真先生在此处特别注重“字头、字腹、字尾”的处理，如“官”字以“guān”的饱满发音起，以“n”的鼻腔共鸣收，既清晰又富有韵味；而“孤单”的“单”字，用下滑音处理，带着一丝不易察觉的哽咽，让听众仿佛看到秦香莲泪眼婆娑的模样，这种“雅而不涩、俗而不腻”的唱腔风格，让豫剧艺术突破了地域限制,赢得了更广泛的认可。
为了更直观地展现陈素真先生唱段的艺术特色,可将其代表唱段的特点归纳如下：
| 唱段名称 | 唱腔特点 | 情感基调 | 表演技巧 |
|---|---|---|---|
| 《宇宙锋》“我的父在朝中” | 祥符调为主，脑后音运用 | 悲愤中含蓄 | 字顿挫、拖腔虚实结合 |
| 《三上轿》“哭啼啼” | 哭韵贯穿，擞音技巧 | 刚烈中凄楚 | 哭腔顿挫、收腔利落 |
| 《秦香莲》“琵琶词” | 豫东调融合小调旋律 | 哀婉中坚韧 | 字头字尾清晰、含韵运用 |
欣赏陈素真先生的唱段，需细细品味其“声、情、韵、味”的统一，她的声音如璞玉般温润，却能在关键时刻迸发出穿透人心的力量；她的情感表达如溪水般细腻，却能将人物的命运悲欢浓缩于几句唱词之中；她的韵味醇厚如陈酿，既有传统戏曲的程式美，又有人物性格的鲜活感；她的“味”则体现在对地方方言、民间音乐的巧妙化用，让豫剧艺术既有“豫味”，又有“戏味”，这种全方位的艺术追求，使她的唱段历经岁月洗礼,依然散发着不朽的魅力。
FAQs
问：陈素真的唱腔与其他豫剧流派（如常香玉的常派）有何不同？
答：陈素真与常香玉同属豫剧旦行大家，但艺术风格各有千秋，陈素真的唱腔以“含蓄深沉”著称，注重人物内心的细腻刻画，声音运用上讲究“脑后音”“擞音”等技巧，旋律舒缓中见张力，情感表达内敛而富有层次；常香玉的唱腔则以“高亢激越”为特色，嗓音宽厚明亮，擅长运用“炸音”“滑音”等技巧，气势磅礴，情感表达外放而富有冲击力，陈派如“工笔画”，精雕细琢；常派如“写意画”,酣畅淋漓。
问：欣赏陈素真唱段时，可以从哪些角度入手？
答：可从“声、情、韵、味”四个维度入手：一是听“声”，关注其音色控制、咬字技巧和旋律变化，如“脑后音”的运用如何增强声音的穿透力；二是品“情”，结合剧情与人物身份，体会唱段中蕴含的情感，如《宇宙锋》中赵艳容的悲愤与《三上轿》中崔金定的刚烈有何不同；三是悟“韵”，感受其唱腔中的韵味，如祥符调的婉转、豫东调的豪迈如何与人物性格融合；四是赏“味”，体会其对地方音乐、方言的化用，如河南方言的“尖团字”如何让唱词更具“豫味”，以及表演中水袖、眼神等身段与唱腔的配合，理解“唱做合一”的艺术魅力。
