京剧《白蛇传》作为中国戏曲宝库中的经典剧目，以“人妖恋”为主线，串联起相遇、相知、抗争与宿命的全过程，而“尊塔”情节作为全剧的高潮与结局，不仅是矛盾激化的顶点，更是主题思想与艺术张力的集中体现，这一情节源自民间传说，经京剧艺术的提炼与升华，将白素贞的悲剧命运、法海的权威象征以及人性的复杂冲突展现得淋漓尽致,成为观众心中难以磨灭的经典场景。
从剧情脉络来看，“尊塔”发生在“水漫金山”之后，白素贞为救被法海强留寺中的许仙，不惜发动水族，与法海展开殊死搏斗，终因有孕在身、法力受限而败下阵来，法海以“妖界乱纲常”为由，将白素贞镇压于雷峰塔下，称“若要塔倒，除非西湖水干，江潮不起”，这一“尊塔”行为，不仅是法海对“异类”的惩戒，更是封建礼教对人性自由的极端压制，塔，在此处不再是普通的建筑，而是象征着不可撼动的权威与秩序，成为横跨在人与妖、情与理之间的冰冷屏障。
人物形象的塑造在“尊塔”情节中达到巅峰，白素贞作为全剧的核心，其形象在“尊塔”时展现出多重特质：她既有为爱抗争的刚烈，如水漫金山时“怒恼白蛇女，威镇金山寺”的决绝；也有身为母亲的柔情，被压塔前对怀中孩子的叮嘱、对许仙的不舍，通过【反二黄】唱腔“小青妹且慢举龙泉宝剑”的悲怆吟唱，将人物内心的痛苦与不甘层层剥开，法海则作为封建卫道者的化身，其“尊塔”行为并非简单的降妖除魔，而是以“天道”之名行“私欲”之实——他畏惧白素贞的法力与民心所向，更恐惧这种“越界”的情感对既有秩序的冲击，因此必欲除之而后快，许仙的懦弱与悔恨、小青的愤怒与誓言，都在“尊塔”这一场景中与白素贞的命运交织,共同构成了一幅充满张力的人性画卷。
京剧艺术的表现手法为“尊塔”情节注入了灵魂，在唱腔设计上，白素贞的“祭塔”唱段以【反二黄】为主调，这种曲调苍凉悲壮，节奏由缓到急，音调由高亢转低沉，配合“顿挫”“拖腔”等技巧，将人物从愤怒到绝望、从抗争到认命的情感变化精准传递，狠心的官人你将我骗”一句，“骗”字以重音吐出，尾音拖长，既有对许仙的怨怼，更有对命运的不甘，身段表演上，演员通过“跪跌”“甩袖”“甩发”等程式化动作，模拟被塔镇压的挣扎：双手向上抓举，似要挣脱无形枷锁；身体后仰又前倾，表现法力的对抗与衰竭；眼神时而怒视法海，时而望向塔外，传递对亲人的眷恋，舞台美术方面，雷峰塔的道具设计极具象征性——塔身呈暗灰色，饰以金色符咒，灯光以冷色调为主，偶尔有红光闪过（象征法力的镇压），营造出压抑、肃杀的氛围；而塔下白素贞的素白衣衫与塔身的暗沉形成对比，暗示其“纯真”被“污浊”吞噬的悲剧。
“尊塔”情节的文化内涵深刻而多元，从表层看，它讲述了一个“妖”因触犯天条而被惩的故事；从深层看，它揭示了封建礼教对人性自由的扼杀，白素贞追求的不过是普通人的爱情与家庭，却因“妖”的身份被剥夺一切，这种“身份原罪”正是封建社会对女性、对“异类”压迫的隐喻，而“塔”作为权威的象征，其“不可动摇”的特性，恰恰反映了封建秩序的僵化与残酷，值得注意的是，京剧《白蛇传》并未止步于悲剧，而是在“尊塔”后留下了小青“修炼再来，救我母亲”的誓言，为故事注入了一丝反抗的希望，体现了中国传统文化中“善恶有报”“不屈不挠”的精神内核。
以下为“尊塔”场次主要艺术表现手法及特点的梳理：
| 艺术元素 | 具体表现 | 艺术效果 |
|---|---|---|
| 唱腔 | 白素贞【反二黄】唱段，如“小青妹且慢举龙泉宝剑”，节奏由缓到急，音调起伏多变 | 强化悲情氛围，传递人物内心挣扎与绝望 |
| 身段 | “跪跌”“甩袖”“甩发”等动作，模拟被镇压的挣扎，眼神随情绪变化 | 以程式化表演具象化人物心理，增强戏剧张力 |
| 脸谱 | 法海黑脸、白眉、红眼，象征权威与冷酷；白素素白脸，凸显纯真与悲剧性 | 通过色彩对比强化人物性格冲突与立场对立 |
| 舞台布景 | 暗灰色塔身、金色符咒、冷光为主，红光点缀；塔下空间狭小压抑 | 营造肃杀压抑的氛围，暗示人物命运的封闭性 |
相关问答FAQs：
问：京剧《白蛇传》中“尊塔”情节为何被视为经典悲剧高潮？
答：“尊塔”之所以成为经典悲剧高潮，在于它集中展现了多重冲突：白素贞对爱情的坚守与封建礼教的压迫、个体生命的自由意志与权威秩序的不可抗力，以及人物在绝境中的情感爆发，通过唱腔、身段等艺术手段，白素贞从抗争到认命的过程被刻画得淋漓尽致，其悲剧命运不仅是个人的，更是对人性被异化的深刻反思,因而具有强烈的感染力与思想深度。
问：白素贞在“尊塔”时的“祭塔”唱段如何体现京剧“以声传情”的特点？
答：“祭塔”唱段以【反二黄】为核心，这种曲调本身就带有悲凉沉郁的色彩，演员通过“气口”的控制（如“恨法海”三字先抑后扬）、“拖腔”的运用（如“龙泉宝剑”的“剑”字尾音绵长）以及“擞音”“颤音”等技巧，将白素贞对许仙的怨、对孩子的念、对命运的悲层层递进地传递出来，声腔的起伏变化直接对应人物情感的波动，实现了“唱”与“情”的高度统一，是京剧“以声传情”的典范之作。
