越剧《玉蜻蜓》是中国传统戏曲中的经典剧目，尤以越剧表演版本流传最广、影响最深，该剧取材于明清传奇，经历代艺人加工打磨，最终成为越剧“尹（桂芳）派”“徐（玉兰）派”“金（彩香）派”等流派竞相演绎的代表作品，其曲折动人的情节、鲜明的人物形象和婉转优美的唱腔，使其成为越剧舞台上的常青树。

《玉蜻蜓》以明代江南为背景，讲述了书生申贵升与尼姑智贞之间的一段悲情缘，以及他们之子元龙寻亲认母的感人故事，书生申贵升才华横溢，却体弱多病，其母为其婚姻大事忧心忡忡，一日，申贵升至法华庵烧香，偶遇年轻尼姑智贞（原名王志贞），二人一见钟情，互生情愫，申贵升常留宿庵中，与智贞吟诗作对，情意日浓，然申贵升本就体虚，加之庵中生活清苦，不久便一病不起，临终前将随身佩戴的玉蜻蜓交给智贞作为信物，含恨而终。

智贞已有身孕,为保申家血脉，她忍痛将孩子托付给庵中老尼姑，自己则被迫离开庵堂，辗转流落，孩子后被当地乡绅徐家收养，取名徐元龙，徐元绶将其视如己弟，悉心培养，徐元龙天资聪颖，文武双全，成年后高中状元，却对自己的身世一无所知。

智贞为寻找孩子,辗转多地，后以教读为生，隐姓埋名，徐元龙偶然从师父处得知自己身世可疑，遂凭借玉蜻蜓这一关键信物，历经周折，终于寻得生母智贞，徐元龙携母回归徐家，申徐两家冰释前嫌，智贞也得以洗刷“尼姑私情”的污名，与儿子团圆，全剧以“情”与“孝”为主线，交织着爱情、亲情与伦理的冲突，展现了人性的复杂与命运的无常。

主要人物与形象

剧中人物性格鲜明,命运多舛，塑造了多个经典戏曲形象：

• 申贵升：出身官宦世家的痴情书生，才华横溢却体弱多病，他对智贞的爱真挚热烈，却因封建礼教的束缚与自身性格的软弱，最终酿成悲剧，成为封建时代文人的缩影。
• 智贞（王志贞）：聪慧善良、勇敢坚韧的尼姑，她敢于追求爱情，更在爱人离世后独自承担养育之责，为寻子隐忍多年，体现了传统女性在困境中的顽强与母性光辉。
• 徐元龙：申贵升与智贞之子，性格刚毅、聪慧孝顺，他从懵懂到觉醒，凭借玉蜻蜓寻亲，展现了“孝”的伦理力量，也象征着对命运的抗争。
• 徐元绶：徐元龙的养兄，忠厚正直，对元龙视如己出，是剧中温暖的“配角”，推动了元龙寻亲的情节发展。

艺术特色

《玉蜻蜓》的艺术成就集中体现在唱腔、表演与情节设计上，成为越剧艺术的典范：

• 唱腔婉转，流派纷呈：剧中唱段融合了越剧“尺调腔”“弦下腔”等核心曲调，不同流派演绎各具特色，如尹派唱腔深沉含蓄，适合申贵升的痴情形象；徐派唱腔高亢激昂，贴合徐元龙的刚毅性格；金派唱腔则柔中带刚，将智贞的隐忍与深情展现得淋漓尽致，经典唱段如《庵堂认母》《玉蜻蜓·游庵》等，旋律优美，情感饱满，广为传唱。
• 表演细腻，身段传神：越剧以“才子佳人”题材见长，《玉蜻蜓》的表演尤其注重细节刻画，如申贵升与智庵堂相会时的眼神交流，智贞产子时的痛苦与不舍，元龙寻亲时的急切与期盼，均通过细腻的身段、水袖功与眼神传递，让观众感同身受。
• 道具点睛，象征性强：玉蜻蜓作为全剧的核心信物，贯穿始终，既是爱情的见证，也是亲情的纽带，从申贵升赠予智贞，到智贞珍藏托孤，再到元龙凭物寻亲，玉蜻蜓的每一次出现都推动情节发展，深化了“信物定情、信物认亲”的传统戏曲主题。
• 情节曲折，情感张力足：全剧以“玉蜻蜓”为线索，串联起“庵堂相会”“书生病逝”“庵堂产子”“托孤寻子”“母子相认”等关键情节，冲突迭起，悲欢交织，尤其是“庵堂认母”一场，智贞与元龙相认时的哭诉与质问，将全剧情感推向高潮，成为越剧舞台上的经典场面。

经典场次与核心冲突

相关问答FAQs

Q1：《玉蜻蜓》为何能成为越剧经典？
A1：《玉蜻蜓》的经典地位源于其多重艺术价值：剧情曲折动人，以“情”与“孝”为核心，既符合传统观众的审美期待，又能引发对人性与命运的思考；人物形象鲜明立体，申贵升的痴情、智贞的坚韧、元龙的孝顺均深入人心；唱腔与表演艺术精湛，融合了越剧多种流派特色，经典唱段传唱不衰；主题具有普世价值，跨越时代限制，让不同时期的观众都能产生共鸣。

Q2：越剧《玉蜻蜓》中的“玉蜻蜓”有何象征意义？
A2：“玉蜻蜓”是全剧的核心意象，具有多重象征意义：其一，象征爱情信物，是申贵升与智贞爱情的见证，寄托了二人超越世俗的情感；其二，象征亲情纽带，是智贞寻找儿子的唯一线索，也是元龙认母的关键依据；其三，象征命运与希望，玉蜻蜓的失而复得，象征着命运的无常与最终的团圆，体现了“善有善报”的传统伦理观念。