在河南豫剧的璀璨星河中，杨红霞的名字始终与“舞台”紧密相连，作为国家一级演员、河南豫剧三团的核心骨干，她以数十年的“去场”实践——从田间地头的草台班子到国家级的艺术殿堂，从河南本土的乡音戏台到海外的文化交流舞台——诠释着豫剧艺术的生命力与传播力，她的每一次“去场”，不仅是角色的演绎,更是豫剧文化在时空中的流动与扎根。
艺术生涯：从“戏校娃”到“台柱子”的“去场”之路
杨红霞的“去场”起点，藏在1980年代河南戏曲学校的练功房里，12岁那年，她考入河南省艺术学校，主攻闺门旦、青衣，每天清晨的压腿、喊嗓，傍晚的身段、台步，为日后的舞台生涯打下了坚实基础，1987年毕业后，她加入河南豫剧三团（前身为河南豫剧二团），这个以编演现代戏闻名的团体，成了她“去场”的“第一站”。
初入剧团时，她从“丫鬟”“配角”演起，跟着剧团辗转河南各地，甚至到偏远山区“赶场”，没有华丽的化妆间，后台是临时搭建的帐篷；没有专业音响，喇叭是扩声的唯一工具，但正是这些“接地气”的“去场”，让她深刻体会到豫剧与观众的血肉联系——“在乡下演出，老乡们搬着小板凳早早来等，看到动情处跟着抹眼泪，散场了还追着问‘明天演啥？’这种互动，让我明白戏是演给活生生的人看的。”
1990年代，杨红霞迎来事业转折点，1995年，她在现代戏《朝阳沟》中饰演“银环”，取代了原版主角魏云，为了演好这个从城市下乡的知识青年，她多次到太行山区体验生活，观察农村姑娘的言行举止：怎么挑水、怎么跟老乡打招呼，甚至模仿她们说话的语调，这部戏成了她的“成名作”，不仅在全国巡演超200场，还让她荣获“中国戏剧梅花奖”，真正从“台柱子”成长为豫剧界的“领军人物”之一。
代表剧目：“去场”中的角色与观众共鸣
杨红霞的“去场”，始终与经典剧目深度绑定，她擅长塑造性格鲜明的女性角色，无论是现代戏中的朴实女性，还是传统戏中的经典闺门旦，都在她的演绎中焕发新生。
《朝阳沟》的“银环”：从“城里娃”到“村里人”的共情
作为杨红霞的“代表作”，《朝阳沟》的“去场”史几乎就是她的艺术成长史，她曾回忆，第一次演“银环”时，台下坐着的是真正的“朝阳沟”老乡（剧组曾在河南登封朝阳沟村采风），演出结束后，一位大娘拉着她的手说：“闺女，你演的银环，就像俺们村那会儿来的知青，说话办事都透着实在！”这句评价让她明白，演现代戏不仅要“像”，更要“真”——真实的情感、真实的生活，才能让观众“代入”，此后，无论在北京的国家大剧院，还是在上海的东方艺术中心，她演“银环”时，都会根据观众调整细节：给城市观众增加“银环对家乡思念”的唱腔处理，给农村观众强化“银环学干农活”的肢体动作，让不同地域的观众都能在“银环”身上找到共鸣。
《穆桂英挂帅》的“穆桂英”：英气与柔情的平衡
传统戏是杨红霞“去场”的另一张“名片”，在《穆桂英挂帅》中，她饰演的主角穆桂英既有“挂帅出征”的英武，又有“思念夫君”的柔情，为了掌握“靠旗功”（武戏中背部插旗的动作），她每天对着镜子练习甩旗、转身，直到旗面“如箭笔直”；为了唱好“捧印”一唱段的“豫东调”，她多次向常香玉弟子请教，将常派的刚健与陈派的细腻结合，形成“刚柔并济”的唱腔风格，2018年，这部戏走进国家大剧院，演出结束后，戏剧评论家李崇林评价：“杨红霞的穆桂英，不是‘高大全’的英雄，而是一个有血有肉的‘女帅’，她的‘去场’，让传统豫剧有了现代审美。”
《五女拜寿》的“翠云”：小人物的“大情怀”
除了大主角，杨红霞也擅长演绎“小人物”，在《五女拜寿》中，她饰演的翠云是府中的丫鬟，却重情重义、敢于反抗，她曾将这个角色演到“深入人心”：2015年在浙江巡演时，一位老观众特意后台找她，说：“你演的翠云，让我想起我家的保姆，老实巴交却心眼好，这才是豫剧最打动人的地方。”这种“小人物”的“去场”，让她突破了“闺门旦”的局限,展现出更广阔的表演空间。
艺术特色：“去场”中的坚守与创新
杨红霞的“去场”，从来不是“一成不变”的重复，而是在坚守豫剧传统基础上的创新。
唱腔：从“继承”到“融合”
作为常派传人，她的唱腔保留了常派“吐字清晰、韵味醇厚”的特点，但也融入了现代观众的审美需求，比如在《秦豫情》中，她将豫剧的“豫西调”与歌曲的抒情旋律结合，让“秦腔与豫剧对唱”的桥段既有传统韵味，又有时代感，这种“融合”不是“颠覆”，而是“让老戏新听”——正如她所说：“豫剧的根是‘乡土’，不能丢，但枝叶可以更茂盛，让年轻人愿意听、喜欢听。”
表演：从“程式化”到“生活化”
豫剧表演讲究“程式化”，但杨红霞认为“程式是为人物服务的”，在《焦裕禄》中，她饰演焦裕禄的妻子徐俊雅，没有刻意“端着”，而是用生活中的细节：为焦裕禄补衣服时的皱眉，看到他深夜工作时的叹息，让角色“活”了起来，这种“生活化”的表演，让现代戏的“去场”更具感染力——2019年，《焦裕禄》在河南全省巡演，一位基层干部看完后说：“杨红霞演的徐俊雅，就像俺们身边的嫂子，真实、亲切。”
“去场”数据：舞台上的足迹与回响
杨红霞的“去场”，可以用一组数据概括：从艺30余年，演出剧目超30部，年均演出超150场，足迹覆盖全国20多个省份，以及美国、加拿大、新加坡等10余个国家，她的“去场”，不仅带来了票房和掌声，更让豫剧走向了更广阔的舞台。
以下是她部分代表剧目的“去场”概览：
| 剧目名称 | 角色 | 首演年份 | 重要“去场”地点 | 观众反响/亮点 |
|---|---|---|---|---|
| 《朝阳沟》 | 银环 | 1995年 | 北京国家大剧院、上海东方艺术中心 | 巡演超200场，获“梅花奖” |
| 《穆桂英挂帅》 | 穆桂英 | 2008年 | 河南艺术中心、加拿大多伦多艺术节 | 被外媒称为“东方巾帼英雄的完美诠释” |
| 《五女拜寿》 | 翠云 | 2015年 | 浙江杭州剧院、河南县级巡演（30场） | 农村观众“哭着看完”，称“像自家闺女” |
| 《秦豫情》 | 赵淑娴 | 2020年 | 线上直播（河南卫视“豫见美好”晚会） | 50万人次观看，获“最佳传播效果奖” |
传承与未来：“去场”不止于舞台
如今的杨红霞，除了“去场”演出，更肩负着豫剧传承的使命，她担任河南豫剧三团团长，带领青年演员排戏、下乡演出；走进高校开设“豫剧赏析课”，让年轻人了解这门艺术；甚至尝试将豫剧元素融入短视频，用“短平快”的方式吸引年轻观众。
她曾说：“我的‘去场’，不仅是为了自己演戏，更是为了让豫剧‘活’下去，只要有观众需要，我就会一直演下去，直到演不动为止。”这种对豫剧的热爱与执着，让她的“去场”有了更深远的意义——舞台上的她，是演员；舞台下的她，是豫剧的“守灯人”。
相关问答FAQs
Q1：杨红霞在“去场”演出中，遇到过哪些挑战？如何克服？
A：杨红霞曾提到，最大的挑战是“观众的代际差异”，比如给年轻观众演传统戏时，他们觉得“节奏慢、听不懂”；而给老年观众演现代戏时，他们又怀念“老腔老调”，为此，她采取“折中方案”：传统戏中加入现代化舞美（如《穆桂英挂帅》用LED屏展现战场），现代戏保留传统唱腔（如《朝阳沟》用豫剧“本嗓”演唱），她会提前了解当地观众的喜好，比如在农村演出时增加“方言互动”，在城市演出时增加“唱腔解析”，让不同年龄层的观众都能找到共鸣。
Q2：杨红霞如何看待豫剧“去场”中的“商业化”与“艺术性”平衡？
A：她认为，“商业化”与“艺术性”并非对立，而是“相互促进”，豫剧的“去场”需要商业支撑（如票房、赞助）才能持续，但艺术性是“商业化的根本”——没有好戏，观众不会买单，比如她主演的《焦裕禄》，虽然排演成本高，但因为“艺术感染力强”，不仅票房火爆，还获得了政府补贴，实现了“社会效益与经济效益双赢”，她强调：“商业化不能妥协艺术质量，比如不能为了迎合市场随意改编经典，但可以通过创新传播方式（如线上演出、文创产品），让更多人看到豫剧的美。”
