豫剧作为中国最大的地方剧种之一，在中原大地上流传百年，而李树建作为当代豫剧的领军人物，以其深厚的艺术造诣和对豫剧艺术的执着坚守，成为连接传统与现代的桥梁，他扎根豫西调的沃土，兼收并蓄，塑造了一系列经典舞台形象，不仅让豫剧艺术焕发新生,更将其推向了更广阔的舞台。

1957年，李树建出生于河南省洛阳市偃师市的一个普通农民家庭，自幼耳濡目染豫剧的唱念做打，1970年，13岁的他考入偃师县豫剧团，开始了戏曲生涯，由于天赋出众又勤奋刻苦，他很快成为剧团骨干，1981年，他有幸拜入豫剧唐派创始人唐喜成门下，系统学习豫西调老生表演，唱腔和表演技艺得到质的飞跃，1985年，他考入河南省戏曲学校进修，毕业后进入河南省豫剧三团，他深入生活，贴近群众，逐渐形成了“以情带戏、戏中有魂”的表演风格，此后，他历任河南省豫剧院院长、中国戏剧家协会副主席等职,成为推动豫剧发展的中坚力量。

李树建的艺术生涯中，塑造了众多深入人心的角色，其中最具代表性的当属“悲情三部曲”——《清风亭》《程婴救孤》《大祭桩》，在《清风亭》中，他饰演以磨豆腐为生的张元秀，通过“拾子”“夺子”“寻子”等情节，将一位普通父亲从喜得贵子到失子疯癫的悲怆命运演绎得淋漓尽致，尤其是“三叫大宝”的唱段，苍凉悲怆，催人泪下，成为豫剧经典，2000年，他凭借此剧荣获第十九届中国戏剧梅花奖，2004年，他主演的《程婴救孤》将豫剧艺术推向新高峰，该剧讲述了程婴“舍子救孤”的忠义故事，他通过细腻的表演，展现了程婴的忍辱负重与家国大义，不仅获得第二十八届中国戏剧梅花奖（实现二度梅），还先后登上美国纽约百老汇、林肯艺术中心等国际舞台，让世界领略了豫剧的魅力，他在《大祭桩》中饰演李遇春，唱腔高亢激昂，身段潇洒利落；《鞭打芦花》中饰演闵损，将孝道文化融入表演，感人至深，这些作品不仅屡获国家级大奖,更成为各地豫剧院团的保留剧目。

李树建的表演艺术以“豫西调”为根基，融合了豫东调的豪迈与京剧的表演程式，形成了独具一格的“李派”老生风格，唱腔上，他嗓音宽厚洪亮，行腔稳健大方，尤其擅长运用“脑后音”“擞音”等技巧，表现人物的悲愤与坚毅，如《清风亭》中“老天爷你杀了我儿张元秀”的唱段，通过高低起伏的旋律，将张元秀的绝望与控诉展现得入木三分，表演上，他注重“内外合一”，无论是眼神、身段还是念白，都服务于人物塑造，如在《程婴救孤》中，他通过颤抖的双手、佝偻的腰身，将程婴晚年背负“卖主求荣”骂名的沉重感刻画得动人心魄，他常说：“演戏要演人，演人要演心”，这种“以情动人”的艺术理念,让他的表演具有直击人心的力量。

作为豫剧艺术的守护者，李树建始终致力于豫剧的传承与创新，他担任河南省豫剧院院长期间，推动“名家传戏”工程，收徒传艺，培养了一批青年演员，如杨红霞、李金枝等，为豫剧事业注入新鲜血液，他积极推动豫剧进校园、进社区，组织“送戏下乡”活动，年均演出超百场，让更多群众感受到豫剧的魅力，他倡导“守正创新”，在保留传统剧目精髓的基础上，创作了《焦裕禄》等现代戏，将时代精神融入戏曲艺术，让豫剧与时代同频共振，他还多次率团赴海外演出，参加国际艺术节，推动豫剧走向世界,成为中原文化的重要使者。

FAQs

问：李树建的唱腔为什么被称为“苍凉悲壮、质朴深沉”？这种风格是如何形成的？
答：李树建的唱腔以豫西调为基础，豫西调本身就具有苍劲悲凉的特点，他在此基础上吸收了豫东调的激昂和京剧的发声技巧，形成了独特的“李派”风格，这种风格的形成与他长期扎根民间、贴近群众的生活经历密不可分，他善于从普通人的命运中汲取情感养分，将生活中的悲喜融入唱腔，使其既有戏曲的程式美，又有生活的真实感，他拜师唐喜成后，系统学习了唐派“脑后音”“擞音”等技巧，运用这些技巧表现人物的悲愤与坚毅，最终形成了“苍凉悲壮、质朴深沉”的唱腔特色。

问：李树建在传承豫剧艺术方面做了哪些具体工作？
答：李树建对豫剧艺术的传承主要体现在三个方面：一是收徒传艺，通过“名家传戏”工程，将自己的表演技艺和艺术理念传授给青年演员，如杨红霞、李金枝等，培养了一批豫剧接班人；二是推动豫剧普及，组织“送戏下乡”“豫剧进校园”等活动，年均演出超百场，让基层群众和青少年学生近距离接触豫剧，扩大了豫剧的受众群体；三是创新传播方式，在保留传统剧目精髓的同时，创作《焦裕禄》等现代戏，将时代精神融入戏曲艺术，并率团赴海外演出，参加国际艺术节，推动豫剧走向世界,让更多人了解和喜爱豫剧艺术。