马兰作为黄梅戏的代表性表演艺术家,不仅以《女驸马》《天仙配》等经典大戏闻名于世，在戏曲小品这一融合传统戏曲与现代喜剧形式的舞台上，同样留下了深刻的印记，她的戏曲小品既保留了黄梅戏婉转的唱腔、细腻的身段，又融入了小品贴近生活、情节生动的特点，以小见大地传递着传统文化与时代精神。
戏曲小品是戏曲艺术与现代小品结合的产物,通常篇幅短小，以戏曲的唱念做打为表演核心，同时吸收小品的喜剧冲突、生活化对白和现实主题，兼具戏曲的审美韵味与小品的通俗趣味，马兰在戏曲小品的探索中，既坚守黄梅戏的艺术根脉，又大胆突破传统程式，为戏曲的现代化传播开辟了新路径，她的作品或改编自传统小戏，或结合时代新创，每一部都凝聚着对传统文化的理解与对当代观众的关照。
代表作品分析
马兰的戏曲小品虽不如大戏系统,却因主题鲜明、表演灵动而独具特色，以下通过表格梳理其代表性作品：
| 作品名称 | 类型 | 艺术特色 | |
|---|---|---|---|
| 《打猪草》 | 传统小戏改编 | 农村少年少女的纯真友谊 | 保留黄梅戏“二小戏”的质朴唱腔，身段动作贴近生活，方言对白增强乡土气息 |
| 《夫妻观灯》 | 传统小戏 | 民俗节庆中的夫妻情趣 | 融入花鼓灯元素，唱腔明快活泼，通过“观灯”情节展现徽州民俗的生动画面 |
| 《妈妈教我一首歌》 | 现代戏曲小品 | 革命精神的代际传承 | 将黄梅戏唱腔与小品叙事结合，用“教歌”串联家庭记忆，既有戏曲韵味又有情感共鸣 |
《打猪草》是马兰早期改编的传统小戏，源于黄梅戏“二小戏”（小旦、小丑）的经典剧目，她饰演的小姑娘背着竹篮打猪草，唱腔保留了黄梅戏“彩腔”的婉转，如“摘菜”时的拖腔轻盈灵动，仿佛能听到露珠从菜叶滑落的声音，表演中，她弱化了传统小戏的程式化动作，加入挠头、跺脚等生活化细节：当与小伙子（小丑扮相）因“偷菜”产生误会时，她瞪大眼睛、双手叉腰，既保留了戏曲的“做功”，又充满少女的娇憨与生气，方言对白的运用更添乡土气息，“呀子哟”“嘿咻”等语气词随唱腔自然流淌，让观众在笑声中感受到农村生活的质朴与温暖。
《夫妻观灯》以徽州元宵灯会为背景，马兰饰演的妻子与丈夫在观灯中发生一系列趣事，她将黄梅戏“花腔”与民俗舞蹈结合，模仿舞龙灯、踩高跷的身段俏皮灵动——当看到“鲤鱼灯”时，她踮起脚尖，双手模仿鱼尾摆动，唱腔中融入当地民歌的衬词“呀得儿哟”，使表演更具地域特色，通过“猜灯谜”“看花灯”等情节，她用夸张的表情制造喜剧效果：看到“夫妻灯”时羞涩捂脸，被丈夫逗弄时跺脚嗔怪，既符合戏曲的“神韵”，又贴近小品的幽默风格，让观众在欢声笑语中领略传统节庆的魅力。
1990年央视春晚的《妈妈教我一首歌》，是马兰戏曲小品探索的里程碑式作品，小品以革命歌曲《妈妈教我一首歌》为线索，通过母亲（马兰饰）与女儿的对话，串联起革命年代的烽火记忆与现代生活的传承，马兰的表演打破了戏曲“以唱为主”的常规，将唱腔作为情感抒发的自然延伸：当唱出“妈妈教我一首歌，没有共产党就没有新中国”时，声音饱满深情，眼神望向远方，仿佛穿越时空回到战火年代；抚摸女儿头、擦拭眼泪等细腻动作，又让母女间的情感流动真实可感，她没有刻意强调戏曲的“功架”，而是用生活化的表演包裹戏曲内核，使革命主题既有戏曲的庄重感，又充满小品的亲和力，实现了主旋律与艺术性的统一。
艺术特色：守正创新的“马兰风格”
马兰戏曲小品的艺术特色可概括为“守正创新”，既是对黄梅戏传统的坚守，也是对现代艺术形式的融合。
“守正”体现在对黄梅戏核心元素的坚守，唱腔上，她始终以黄梅戏的“平词”“彩腔”为基础，无论是传统小戏的婉转，还是现代小品的激昂，都保持着黄梅戏“字正腔圆、韵味醇厚”的特点；身段表演上，她继承了戏曲“手眼身法步”的规范，如《打猪草》中的“兰花指”、《夫妻观灯》中的“云手”，都精准到位，让每个动作都充满戏曲的韵律美。
“创新”则表现为对传统程式的突破，她将戏曲的虚拟化表演与小品的写实性结合：在《妈妈教我一首歌》中，用简单的桌椅象征“革命年代的灶台”，既保留了戏曲的写意，又让观众能直观理解情节；语言上，她打破戏曲韵白的局限，融入生活化的口语甚至方言，如《打猪草》中的“这菜长得真嫩呀”，让观众在亲切感中接受戏曲；主题上，她从传统才子佳人、神话传说延伸到现代家庭、革命历史，让戏曲更贴近时代生活，拓宽了戏曲的表现边界。
影响与贡献：让戏曲“活”在当下
马兰的戏曲小品为戏曲艺术注入了新的活力,她拓宽了戏曲的传播渠道，通过春晚等大众媒体平台，她的作品让无数不熟悉戏曲的观众感受到黄梅戏的魅力，为戏曲培养了年轻受众——许多观众因《妈妈教我一首歌》第一次听到黄梅戏，进而去了解《女驸马》等经典大戏。
她推动了戏曲的现代化转型,她的实践证明，戏曲不是“博物馆里的艺术”，而是可以与时俱进的，通过融合小品、话剧等艺术形式，戏曲的叙事节奏、表演语言都得到了更新，更符合当代观众的审美需求。
她的探索为戏曲演员提供了创作范本,她证明了戏曲演员不仅能演大戏，也能在小品舞台上展现艺术才华，这种“跨界”尝试鼓励更多戏曲工作者在坚守传统的同时，大胆创新，推动戏曲艺术的可持续发展。
相关问答FAQs
Q1：马兰的戏曲小品与传统黄梅戏大戏的主要区别是什么？
A1：传统黄梅戏大戏（如《女驸马》）通常篇幅较长（2-3小时），情节复杂，以完整的故事架构和人物塑造为核心，表演上更注重程式化的唱腔和身段，主题多为历史传奇或神话故事；而马兰的戏曲小品篇幅短小（通常10-15分钟），情节更集中，以单一事件或生活片段为切入点，表演上融合戏曲的“唱念做打”与小品的“生活化、喜剧化”特点，主题更贴近现实生活（如家庭关系、民俗文化、革命精神等），语言也更口语化，更具亲和力和趣味性。
Q2：马兰的戏曲小品对戏曲传承有何意义？
A2：马兰的戏曲小品对戏曲传承的意义主要体现在三个方面：一是“破圈传播”，通过春晚等大众媒体平台，让戏曲走出剧场，进入普通观众的视野，吸引了一批年轻观众关注戏曲；二是“活化传统”，她将黄梅戏的唱腔、身段与现代生活主题结合，让传统艺术形式焕发新的生命力，证明戏曲可以“老树开新花”；三是“示范引领”，她的探索为戏曲演员提供了“守正创新”的范例，鼓励更多戏曲工作者在坚守传统根脉的基础上，大胆创新，推动戏曲艺术的可持续发展。
