豫剧作为中原大地的文化瑰宝,以其高亢激越的唱腔、质朴生动的语言和贴近生活的剧情，深受群众喜爱。“亲家母对唱”是豫剧中极具烟火气的经典桥段，多见于表现民间家庭伦理、邻里关系的剧目，如《卷席筒》《三哭殿》等，通过两位亲家母之间诙谐幽默的对话与对唱，展现河南民众的乐观性格与生活智慧，近年来，随着“戏曲进校园”活动的推进，“亲家母儿童对唱”应运而生，这一创新形式既保留了传统豫剧的韵味，又融入了童真童趣，成为传承戏曲文化的新载体。
儿童版“亲家母对唱”在传统基础上进行了诸多优化改编，唱词方面，摒弃了部分复杂文言，代之以儿童易懂的口语化表达，如将“亲家母你坐下，听我给你拉家常”改编为“亲家母呀笑哈哈，今天咱俩说说话”，既保留了原汁原味的乡土气息，又充满亲切感，主题上，不再局限于家长里短的琐碎，而是融入“帮妈妈做家务”“小伙伴要友爱”“勤俭节约”等儿童成长主题，让唱词更具教育意义，音乐节奏也更为明快，在豫剧经典板式如【二八板】【流水板】的基础上，适当加快速度，减少拖腔，加入小堂鼓、碰铃等轻快伴奏乐器，更符合儿童的演唱特点。
表演形式上,儿童对唱更注重互动性与趣味性，小演员们身着色彩鲜艳的戏曲服饰，手持手绢、扇子等道具，通过夸张的表情、活泼的肢体动作，将亲家母的俏皮与亲昵表现得淋漓尽致，在对唱中加入“比谁的手更巧”“学妈妈做饭”等情景模拟，边唱边演，让小观众在欢笑中感受戏曲的魅力，这种“唱演结合”的方式，不仅降低了儿童的理解门槛，还激发了他们的参与热情。
从文化传承的角度看,“亲家母儿童对唱”具有重要意义，豫剧的唱腔韵律、方言吐字是中原文化的重要载体，儿童通过学唱，能潜移默化地接受语言艺术的熏陶，增强对本土文化的认同感，对唱中蕴含的“孝亲睦邻”“勤劳善良”等传统美德，以儿童喜闻乐见的方式传递，有助于培养其正确的价值观，许多学校通过组建豫剧社团、举办“小戏迷”比赛，让儿童在排练与表演中感受传统文化的魅力，不少孩子从“不敢唱”到“爱唱”，甚至成为传播豫剧的小使者。
为更直观展示传统与儿童版的差异,以下从多维度进行对比：
| 对比维度 | 传统豫剧“亲家母对唱” | 儿童版“亲家母对唱” |
|---|---|---|
| 主题 | 家庭琐事、人情往来、伦理矛盾 | 儿童生活、品德教育、成长趣事 |
| 唱词语言 | 方言浓厚，部分词汇较深 | 口语化、简单化，融入儿歌元素 |
| 节奏速度 | 中速偏慢，注重拖腔韵味 | 明快轻巧，节奏紧凑，适合儿童演唱 |
| 表演形式 | 以唱为主，辅以程式化动作 | 唱演结合，加入情景模拟、互动游戏 |
| 服饰道具 | 传统戏曲服饰，风格沉稳 | 色彩鲜艳，简化版服饰，道具更贴近儿童 |
| 教育意义 | 反映民间生活智慧，含伦理教化 | 直接传递美德知识，培养兴趣与自信 |
这种创新改编并非对传统的颠覆,而是在坚守豫剧核心艺术特征基础上的“童化”表达，让古老的戏曲艺术在新时代焕发活力，为儿童打开了一扇了解传统文化的窗口。
相关问答FAQs
Q1：儿童参与豫剧“亲家母对唱”需要具备哪些条件？
A：儿童参与豫剧“亲家母对唱”无需专业戏曲基础，但需具备一定条件：一是对戏曲有兴趣，愿意主动学习；二是具备基本的语言表达能力，能模仿豫剧的方言吐字和唱腔；三是有较强的节奏感，能跟上伴奏节拍；四是具备一定的舞台表现力，敢于在众人前表演，学校或培训机构通常会提供简单培训，从发声、手势到表情逐步指导，帮助儿童快速入门。
Q2：如何引导儿童更好地理解和演绎“亲家母”的角色情感？
A：引导儿童理解角色情感可从三方面入手：一是情景代入，通过讲述“亲家母”在传统剧目中的故事，让儿童明白角色是“亲切、友好、爱开玩笑”的长辈形象；二是动作示范，老师或专业演员通过夸张的表情（如笑眯眯、假装生气）和动作（如拉手、拍肩），帮助儿童模仿亲家母的互动方式；三是生活联系，鼓励儿童回忆自己与长辈、小伙伴相处的趣事，将真实情感融入表演，使演绎更自然生动。
