豫剧作为中原地区最具代表性的地方剧种，以其高亢激越的唱腔、鲜活生动的人物塑造和贴近生活的故事情节，深深扎根于民间沃土，成为中华文化宝库中的璀璨明珠，在众多传统剧目中，《反徐州》以其鲜明的反抗精神、跌宕起伏的剧情和鲜明的人物形象，历经百年传承而不衰，成为豫剧舞台上久演不衰的经典之作，而豫东调名家洪先礼对剧中核心人物的精彩演绎，更是为这一剧目注入了独特的艺术生命力,使其在新时代焕发出夺目光彩。

《反徐州》的故事背景设定在宋代，徐州知府勾结当地恶霸，横征暴敛，鱼肉百姓，导致民不聊生，怨声载道，梁山好汉李逵奉命下山查访，途中目睹衙役欺压百姓、弱者无处申冤的惨状，顿时怒火中烧，他本欲依仗梁山之势直接惩治贪官，却又念及朝廷法度，试图通过正常渠道为百姓伸冤，徐州官官相护，腐败成风，李逵的善意诉求遭到无情拒绝，反被诬陷为“乱党”，在忍无可忍之下，李逵联合当地受尽压迫的义士，最终以武力夺下官印，惩处贪官恶霸，开仓放粮，解救百姓于水火之中，全剧通过“劝农”“受屈”“闹衙”“夺印”“放粮”等核心桥段，层层递进地展现了官民之间的尖锐矛盾，以及李逵从“试图按律办事”到“被迫以武抗争”的性格转变，既有草莽英雄的豪迈不羁，又有侠义之士的家国情怀，深刻揭示了“官逼民反”的社会现实。

在《反徐州》的舞台上，洪先礼塑造的李逵形象堪称“教科书级别”的经典演绎，作为豫东调的代表性传承人，洪先礼深谙“唱念做打”的精髓，将这一集粗犷、勇猛、正义、憨直于一身的草莽英雄演绎得有血有肉、栩栩如生，他的表演首先体现在唱腔的精妙运用上，豫东调以“大本腔”（真声为主）为主要特色，音域宽广，高亢激越，具有极强的爆发力和穿透力，这种唱腔特点与李逵豪放不羁、嫉恶如仇的性格高度契合，洪先礼的嗓音条件得天独厚，音色醇厚而不失明亮，在演唱中，他善于根据人物情绪的变化灵活调整演唱技巧：在“劝农”一场中，面对苦难百姓，他运用“慢板”和“二八板”，唱腔舒缓深沉，如“见百姓个个泪涟涟，不由李逡怒火燃”，通过低回婉转的旋律和细腻的气口处理，表现出李逵对百姓的同情与对贪官的痛恨；而在“闹衙”一场中，当面对知府的狡辩和诬陷时，他突然转为“快二八板”和“垛板”，唱腔节奏加快，字字铿锵，句句带火，如“狗官做事太欺心，害得百姓不安宁”，通过“炸音”（突然加强的音量）和“滑音”（音高快速过渡）的运用，将李逵的愤怒与决绝喷薄而出，极具舞台冲击力，特别是在“夺印”桥段中，他设计的一段“流水板”，唱腔如疾风骤雨，配合急促的锣鼓点，将李逵夺印时的果决、勇猛和一往无前的气势展现得淋漓尽致,成为让观众拍案叫绝的经典唱段。

念白是戏曲表演中塑造人物性格的重要手段，洪先礼在《反徐州》中的念白处理，充分体现了“口语化”与“戏曲化”的完美融合，他摒弃了传统戏曲中部分程式化、书面化的念白方式，结合李逵“出身草莽、直爽率真”的性格特点，采用了更加贴近生活的语言表达，但又严格遵循戏曲念白的韵律和节奏，做到“字正腔圆、抑扬顿挫”，例如在“斥知府”一场中，李逵怒斥贪官时，洪先礼的念白既保留了草莽英雄的粗犷，如“狗官！你鱼肉百姓，罪恶滔天，今日爷爷饶你不得！”，又通过语气词的巧妙运用（如“哇呀呀”“呸”等）和节奏的快慢变化，表现出李逵从克制到爆发的情绪递进，让观众在“听懂”的基础上更能“感受”到人物的内心世界，他还特别注重“气口”的运用，通过换气的节奏变化来强化戏剧张力——在情绪激昂时，他采用“偷气”“快换气”的技巧，保持念白的连贯性和力度；在情绪低沉时，则通过“缓气”“长气”的处理，表现出人物的沉重与无奈,使念白成为塑造人物的有力工具。

身段表演是戏曲“四功五法”的核心，洪先礼在《反徐州》中的身段设计，充分展现了“武戏文唱、文戏武做”的艺术智慧，李逵作为梁山好汉中的“步军头领”，既有勇猛过人的武艺，又有粗中有细的性格特点，这对演员的“做功”提出了极高要求，洪先礼将武生的“翻、打、扑、跌”与净行的“功架”巧妙融合，形成了刚劲有力、潇洒大方的独特风格，在“打衙役”一场中，他设计的“鹞子翻身”“扫堂腿”“劈叉”等动作，既展现了李逵的高强武艺，又通过动作的节奏变化表现了“先礼后兵”的过程——起初试图劝解衙役不要欺压百姓，见对方不依不饶才出手教训，动作从“缓”到“急”，从“收”到“放”，层次分明，极具表现力，在“夺印”时，他手持官印的“亮相”堪称经典：身形下沉，双目圆睁，怒视前方，右手高举官印，左手五指张开成爪状，配合“哇呀呀”的炸音，将李逵威风凛凛、杀气腾腾的形象定格在观众心中，成为《反徐州》舞台上的“名场面”，他还特别注重“手眼身法步”的协调统一，无论是“捋袖”“拍案”等小动作，还是“跨腿”“蹉步”等大身段，都精准地服务于人物塑造，让观众在欣赏精彩动作的同时,更能感受到人物的情感变化。

为了更直观地展现洪先礼在《反徐州》中的表演艺术特色,将其核心特点归纳如下：

《反徐州》的艺术价值不仅在于其引人入胜的故事情节和鲜明的人物形象，更在于其对豫剧艺术特色的集中展现，在音乐上，剧目融合了豫东调的高亢与豫西调的细腻，既有“大起板”的激昂，也有“慢板”的抒情，形成了“刚柔并济”的音乐风格；在表演上，通过“文武戏穿插”的安排，避免了单一打斗或说教的单调，使剧目节奏张弛有度，富有观赏性；在主题上，剧目所蕴含的“反抗压迫、追求正义”的精神，具有超越时代的社会意义，无论在哪个时代，都能引发观众的共鸣,这也是其能够历经百年传承而不衰的重要原因。

洪先礼对《反徐州》的传承与创新，为这一经典剧目注入了新的时代活力，他在继承传统的基础上，结合当代观众的审美需求，对唱腔和身段进行了适度调整：在一些唱段中加入“花腔”装饰，使旋律更加丰富细腻；在身段设计中融入现代舞蹈元素，增强动作的美感与观赏性；他还注重挖掘人物内心的复杂性，通过微表情、小动作等细节，让李逵这一形象更加立体丰满，避免了“高大全”式的脸谱化塑造，洪先礼还积极投身于《反徐州》的传承工作，通过“口传心授”的方式，将自己的表演经验和心得传授给青年演员，确保这一剧目的艺术精髓得以延续。《反徐州》已成为豫剧舞台上的保留剧目，洪先礼的演绎更是成为后辈演员学习的典范，每当他在舞台上重现李逵形象时，总能吸引众多观众，剧场内掌声雷动，这不仅是对他个人艺术成就的肯定，更是对《反徐州》这一经典剧目的认可。

通过一代代艺术家的共同努力，《反徐州》所承载的侠义精神和反抗意识，正以新的形式在新时代焕发生机，它不仅让观众感受到了豫剧艺术的独特魅力，更传递了中华民族“不畏强权、追求正义”的核心价值观，成为连接传统与现代、艺术与大众的文化纽带。

FAQs

问：《反徐州》的主要剧情是什么？
答：《反徐州》以宋代为背景，讲述了梁山好汉李逵下山查访，发现徐州知府与恶霸勾结、欺压百姓，导致民不聊生，李逵本欲按律为百姓申冤，却遭官官相护、诬陷陷害，最终忍无可忍联合当地义士，通过“闹衙”“夺印”“开仓放粮”等行动，惩治贪官恶霸、解救百姓的故事，剧目展现了“官逼民反”的社会现实，塑造了李逵侠肝义胆、疾恶如仇的英雄形象，情节跌宕起伏,冲突激烈。

问：洪先礼在《反徐州》中的表演有哪些独特之处？
答：洪先礼的表演融合了豫东调的唱腔特色与个人风格，独特之处主要体现在：一是唱腔上以“大本腔”为基础，灵活运用“炸音”“滑音”“快二八板”等技巧，高亢激越，精准表现李逵的情绪变化；二是念白“口语化”与“戏曲化”结合，注重“气口”与语气词运用，既贴近人物性格，又符合戏曲韵律；三是身段融合武生“翻打扑跌”与净行“功架”，刚劲有力，节奏张弛有度，通过动作细节刻画人物心理；四是人物塑造层次丰富，避免脸谱化，既展现李逵的粗犷勇猛，又挖掘其正义细腻的内心,使形象立体饱满。