京剧《拾玉镯》是传统花旦戏的经典剧目，以其细腻的生活化表演和生动的少女情态著称，而刘秀荣的演绎则为这出戏注入了独特的艺术魅力，作为当代京剧舞台上的重要旦角演员，刘秀荣在继承传统的基础上，以精准的身段、灵动的眼神和鲜活的性格塑造，让孙玉姣这一角色跃然台上,成为观众心中难以忘怀的经典形象。
《拾玉镯》的故事取材于民间传说，讲述了少女孙玉姣在门前做针线时，偶遇青年傅朋，二人通过一只玉镯互生情愫的浪漫情节，全剧没有复杂的唱腔，却以“做功”为核心，通过模拟日常动作——如喂鸡、穿针、拾镯等，展现少女的天真烂漫与怀春心事，刘秀荣的表演深谙“以形传神”的精髓，她将生活动作提炼为程式化的舞蹈语汇，既保留了真实感，又强化了艺术性，在“喂鸡”一场中，她的手指轻点如鸡啄米，手腕翻转模拟撒食，眼神随“鸡群”游移，既有生活气息，又带着戏曲的韵律美,让观众仿佛看到邻家少女在阳光下嬉戏的生动场景。
在“拾镯”的核心段落，刘秀荣的表演更是层次分明，当孙玉姣发现玉镯时，她先是俯身凝视，眼神中带着好奇与试探；手指轻触玉镯时，指尖微颤，表现出内心的悸动；拾起玉镯后，又故作镇定地揣入怀中，脸颊泛红，眼波流转，将少女的羞涩、惊喜与期待刻画得淋漓尽致，她的身段柔而不软，媚而不俗，每一个“卧鱼”“翻身”的动作都恰到好处，既展现了扎实的功底，又贴合人物性格，尤其在与傅朋“隔门相望”时，她通过眼神的躲闪与回眸，将欲说还休的暧昧情愫表现得含蓄而动人,让观众在无声处听惊雷。
刘秀荣对孙玉姣的塑造，还体现在对细节的精准把控上，她注重“手眼身法步”的协调统一，例如穿针引线时，针线在指间翻飞，配合着碎步轻移，将少女的灵巧展现得栩栩如生；而在表现“羞涩”时，她通过微妙的咬唇、轻抚鬓发等小动作，让人物情感更加真实可感，她的嗓音清亮甜美，虽以念白和动作为主，但在偶尔的唱段中，也能通过婉转的唱腔强化人物情绪，使得整个表演既有“做”的生动，又有“唱”的韵味。
刘秀荣的《拾玉镯》之所以能成为经典，还在于她对传统程式的创新性继承，她在尊重前辈艺术家表演的基础上，融入了对现代审美的思考，例如在节奏处理上，适当放慢了部分动作的节拍，让观众更清晰地捕捉人物情感的细微变化；在道具使用上，通过玉镯的不同拿握方式，暗示人物心理的变化，让传统戏焕发出新的生命力，这种“守正创新”的艺术追求，使得她的表演既保留了京剧的古典韵味，又贴近当代观众的审美需求,让这出百年老戏在舞台上依然充满活力。
刘秀荣《拾玉镯》经典表演细节表
| 动作环节 | 表演特点 | 艺术效果 |
|---|---|---|
| 模拟喂鸡 | 手指轻点、手腕翻转，眼神随“鸡群”游移，步伐轻快 | 展现少女的活泼天真，生活气息浓郁 |
| 穿针引线 | 针线在指间翻飞，配合碎步轻移，腰肢柔软 | 刻画灵巧手艺，暗示人物日常生活的勤快 |
| 初见玉镯 | 俯身凝视，指尖微颤，眼神从好奇到惊喜 | 表现少女对陌生事物的敏感，内心悸动的初现 |
| 拾镯揣怀 | 故作镇定，脸颊泛红，眼波流转，动作由缓到急 | 传递羞涩与期待，将隐秘情愫含蓄表达 |
| 隔门相望 | 眼神躲闪与回眸交替，身体微倾，欲语还休 | 暗示暧昧情愫，无声处展现人物内心的波澜 |
相关问答FAQs
问题1：《拾玉镯》作为以“做功”为主的剧目，刘秀荣的表演如何平衡生活化与程式化的关系？
解答：刘秀荣在表演中始终坚持“源于生活，高于生活”的原则，她通过细致观察生活，将少女喂鸡、穿针等日常动作提炼为具有节奏美感的戏曲程式，喂鸡”时的手势既保留了鸡啄米的真实形态，又通过手腕的翻转变幻融入戏曲的“云手”元素；她注重在程式中注入真实情感，如拾镯时的指尖微颤、眼神变化，让程式化的动作成为人物内心的外化，从而实现生活化与程式化的统一，既让观众感到亲切,又彰显了京剧的艺术魅力。
问题2：刘秀荣的《拾玉镯》与其他流派版本相比，有哪些独特的艺术风格？
解答：相较于传统花旦流派的演绎，刘秀荣的《拾玉镯》更强调“情”与“韵”的融合，她在继承荀派活泼灵动、尚派刚健婀娜的基础上，融入了梅派表演的含蓄细腻，尤其注重眼神的运用——通过眼神的细微变化传递人物复杂的内心活动，如羞涩、惊喜、试探等，形成“以眼传情”的独特风格，她在节奏处理上更为舒展，通过动作的轻重缓急营造情感张力，使得表演既有花旦的俏皮，又有闺门旦的温婉，形成了独具一格的“刘派”演绎,为这出传统戏注入了新的时代气息。
