戏曲艺术源远流长，是中华优秀传统文化的瑰宝，而戏曲演员的成长之路，往往被形象地概括为“闯三关”，这三关不仅是技艺的考验，更是修为的锤炼，从基础到升华，缺一不可，所谓“闯三关”，即基本功关、声腔关与人物关，每一关都承载着戏曲表演的精髓，也是演员从“匠人”迈向“艺术家”的必经之路。
第一关：基本功关——立身之本，筑基之石
戏曲表演讲究“无技不艺”，基本功是演员的“童子功”，是所有表演技巧的根基，这一关的核心在于“形”，即通过系统的训练，让身体具备戏曲表演所需的协调性、柔韧性与控制力，基本功涵盖“唱、念、做、打”四大类的基础训练，手、眼、身、法、步”是尤为关键的“五法”。
“手”指的是手势，戏曲中的手势有固定的程式，如兰花指、剑指、云手等，不同的手势对应不同的情绪与身份，旦角的水袖功、生角的髯口功，都需要对手部动作进行千锤百炼，才能达到“以手传情”的境界。“眼”是心灵的窗户，戏曲讲究“眼随手动，目中有神”，演员需通过眼神的微妙变化展现人物的喜怒哀乐，如梅兰芳在《贵妃醉酒》中通过眼神的流转，将杨贵妃的娇媚与失落演绎得淋漓尽致。“身”与“步”则关乎身段与台步，生角的方步、旦角的莲步、净角的跨步，都需要经过长期训练才能做到稳、准、美，武戏中的“翻、扑、跌、打”，如《三岔口》的摸黑打斗，更是对演员体能与技巧的极致考验。
基本功的训练枯燥而艰苦，往往需要数年甚至十数年的坚持，正如京剧大师盖叫天所言：“一天不练自己知道，两天不练同行知道，三天不练观众就知道。”只有打下坚实的基本功，演员才能在后续的表演中收放自如,为塑造人物奠定基础。
第二关：声腔关——以声传情，韵味为魂
如果说基本功是戏曲的“形”，那么声腔便是戏曲的“魂”，中国戏曲素有“腔随字转，字正腔圆”的要求，声腔是演员表达情感、塑造人物的核心手段，这一关的核心在于“情”，即通过科学的发声方法与独特的唱腔韵味，让观众在听觉上感受到人物的情感张力。
不同剧种有不同的声腔体系，如京剧的“西皮二黄”、越剧的“弦下调”、豫剧的“梆子腔”，但无论何种声腔，都讲究“气沉丹田，字头清晰，字腹饱满，字尾归韵”，演员需掌握气息的控制技巧，如“偷气、换气、取气”，确保长腔不断、短腔有力，声腔还需结合人物性格与情感基调，生角的苍劲、旦角的婉转、净角的粗犷、丑角的诙谐，各有其独特的发声方式。
以豫剧《花木兰》中的“刘大哥讲话理太偏”为例，常香玉通过大本腔与二本腔的结合，将花木兰的豪迈与柔情融为一体，唱腔既高亢激越，又细腻深情，展现了声腔塑造人物的力量，声腔的“闯关”不仅是技巧的掌握，更是对“韵味”的追求，所谓“韵味”，是演员对唱腔的理解与再创造，是技巧与情感的完美融合，只有达到“唱情不唱声”的境界,才能真正打动观众。
第三关：人物关——形神兼备，入木三分
基本功与声腔是“技”，而人物塑造是“艺”的升华，这一关的核心在于“神”，即通过外在的表演技巧，深入人物的内心世界，达到“形神兼备、内外统一”的艺术境界，演员需要从剧本出发，分析人物的身份、性格、情感变化，并结合自己的生活体验与观察，赋予角色鲜活的生命力。
塑造人物首先要“懂戏”，即理解剧本的主题与人物的逻辑，在《牡丹亭》中，杜丽娘从“情不知所起”到“一往而深”，演员需通过眼神、身段、唱腔的变化，展现她从大家闺秀到追求自由的叛逆者的转变，其次要“入戏”，即通过“体验派”的表演方法，与人物共情，京剧程派传人赵荣琛在扮演《锁麟囊》中的薛湘灵时，从富家小姐的骄矜到落魄妇人的隐忍，每一个动作、每一声叹息都充满了生活气息，让观众仿佛看到了真实的薛湘灵。
人物塑造的最高境界是“化我为他”，即演员完全沉浸在角色中，忘记自我，成为角色本身，正如京剧大师梅兰芳在《宇宙锋》中扮演赵艳容，通过“装疯”的表演，将封建女子的反抗精神演绎得入木三分，达到了“看我非我，我看我，我也非我；装谁像谁，谁装谁，谁就像谁”的艺术境界。
戏曲“闯三关”核心内容对比
| 关卡名称 | 核心目标 | 训练要点 | 代表范例 |
|---|---|---|---|
| 基本功关 | 筑基立身，掌握形体技巧 | 手眼身法步、翻扑跌打、身段台步 | 盖叫天《武松打店》的身段、梅兰芳《天女散花》的水袖 |
| 声腔关 | 以声传情，唱出独特韵味 | 气息控制、字正腔圆、行当特色唱腔 | 常香玉《花木兰》的大本腔、程砚秋《锁麟囊》的程派唱腔 |
| 人物关 | 形神兼备，塑造鲜活角色 | 剧本分析、情感体验、性格把握 | 赵荣琛《锁麟囊》的薛湘灵、梅兰芳《贵妃醉酒》的杨贵妃 |
相关问答FAQs
Q1：戏曲演员如何判断自己是否成功“闯过”了基本功关？
A：判断基本功是否过关，主要看“稳、准、美”三个标准。“稳”指动作平稳，台步稳健，如武生在翻跟头后落地稳如泰山；“准”指程式动作精准，如手势的幅度、眼神的方向都符合行当规范；“美”指表演富有美感，如旦角的圆场步轻盈飘逸，水袖舞如行云流水，还需看基本功是否能服务于人物，而非单纯的技巧展示，只有当技巧成为表演的一部分时，才算真正闯过基本功关。
Q2：现代科技（如录音、视频回放）对戏曲演员“闯三关”是否有帮助？
A：现代科技对“闯三关”既有积极作用，也存在一定局限，积极作用体现在：演员可通过视频回放分析自己的动作细节，纠正错误；录音设备能帮助演员反复打磨唱腔，调整气息；3D动作捕捉技术可辅助记录经典身段，便于传承，但局限性在于，科技无法替代演员的现场实践与情感体验，如舞台上的“即兴互动”“观众反馈”等，这些是“闯三关”中不可或缺的部分，科技应是辅助手段,而非替代演员自身的苦练与感悟。
