2017年京剧戏曲晚会作为年度重要的国粹艺术盛会，于当年12月31日在北京国家大剧院隆重举行，由中宣部、文化部、国家新闻出版广电总局联合主办，央视综艺频道承办，晚会以“国粹经典·时代新声”为主题，旨在传承京剧艺术精髓，推动戏曲文化创新发展，向观众呈现一场融合传统韵味与时代精神的视听盛宴，晚会汇聚了京剧界老中青三代艺术家，既有德高望重的宗师泰斗，也有崭露头角的青年新秀，通过经典剧目展演、新创作品亮相、跨界艺术融合等多元形式,全方位展现了京剧艺术的独特魅力与当代活力。
经典与创新的交响
晚会以“守正创新”为核心理念，节目编排兼顾传统经典的深度挖掘与现代创新的活力呈现，形成“回望历史”“立足当下”“展望未来”三个篇章，既有耳熟能详的骨子老戏，也有反映时代精神的新编戏作，更有跨界融合的艺术尝试，为观众带来层次丰富的观赏体验。
（一）经典传承：名家名段再现百年风华
晚会开篇即以“经典回顾”板块致敬京剧艺术百年积淀，于魁智、李胜素联袂演绎《智取威威虎山》选段“朔风吹”，激昂的唱腔与铿锵的锣鼓将杨子荣的英雄气概展现得淋漓尽致；孟广禄携《铡美案》选段“包龙图打坐在开封府”登场，其苍劲浑厚的“裘派”唱腔尽显包公的威严正直，引得现场掌声雷动；李海燕、张建国则分别献上《贵妃醉酒》和《三家店》，梅派的雍容华贵、马派的洒脱飘逸让观众沉醉于传统京剧的美学韵律中，叶少兰、杨春霞等老艺术家也登台亮相，通过《吕布与貂蝉》《杜鹃山》等经典片段，展现了一代名家的艺术风骨，为年轻演员树立了标杆。
（二）新编创作：时代精神注入传统肌理
晚会特别设置“新编佳作”板块，聚焦京剧艺术的当代转化，新编历史京剧《西安事变》选段由王珮瑜、杜镇杰主演，以严谨的历史叙事与现代化的舞台呈现，展现了张学良、杨虎城将军的爱国情怀，唱腔在传统西皮流水基础上融入交响乐元素，赋予老戏新意；现代京剧《红灯记》选段“都有一颗红亮的心”由张火丁、李军演绎，在保留原作革命精神的同时，通过灯光舞美的创新设计，增强了故事的感染力，值得关注的是，晚会还推出了小剧场京剧《马前泼水》选段，以精巧的叙事和细腻的表演，探索京剧在当代都市生活中的表达可能，为传统艺术注入了青春气息。
（三）跨界融合：多元艺术碰撞创新火花
为吸引年轻观众，晚会大胆尝试“跨界融合”，打破艺术门类壁垒，京剧与交响乐的碰撞成为一大亮点：国家交响乐团伴奏的《霸王别姬》选段，由李胜素、杨赤合作，京胡的悠扬与交响乐的恢弘相得益彰，塑造了楚霸王悲壮的英雄形象；京剧与街舞的融合则更具颠覆性，青年舞蹈家杨凯与京剧演员方旭共同演绎《说唱脸谱》，将京剧脸谱元素与街舞的动感节奏结合，传统程式化动作与现代街舞语汇碰撞出新鲜火花，引发年轻观众的热烈反响，晚会还邀请了流行歌手萨顶顶演唱京剧元素歌曲《万物生》，以电子音乐改编京剧曲牌，让国粹艺术以更贴近时代的方式走进大众视野。
（四）青年风采：新秀辈出传承薪火
晚会高度重视青年演员的培养，“青春力量”板块集中展现了新一代京剧人的风采，国家京剧院青年演员王珮瑜演绎《捉放曹》选段，其清亮醇厚的嗓音和精准的表演，展现出扎实的传统功底；上海京剧院青年演员史依弘带来《锁麟囊》选段“春秋亭外风雨暴”，以细腻的情感处理和身段技巧，诠释了薛湘灵的命运起伏；中国戏曲学院“95后”演员李博阳则通过《三岔口》武戏片段，翻腾跳跃间尽显青春活力，让观众看到京剧艺术的未来希望，这些青年演员在继承传统的同时，也融入了个人理解，为京剧艺术注入了新的生命力。
参演阵容：老中青三代同台献艺
本次晚会堪称京剧界的“全家福”，参演阵容涵盖京剧各大流派的代表性人物，老中青三代艺术家同台献艺，共同守护国粹艺术。
| 流派 | 代表人物 | 演出剧目/选段 | 艺术特色 |
|---|---|---|---|
| 梅派 | 李胜素、杨春霞 | 《贵妃醉酒》《杜鹃山》 | 嗓音甜润，表演端庄大气 |
| 裘派 | 孟广禄 | 《铡美案》 | 唱腔浑厚，气势磅礴 |
| 马派 | 张建国 | 《三家店》 | 行腔洒脱，字正腔圆 |
| 荀派 | 李海燕 | 《红娘》 | 表演活泼，唱腔俏丽 |
| 余派 | 王珮瑜 | 《捉放曹》《西安事变》 | 嗓音高亢，行腔稳健 |
| 张派 | 赵群 | 《望江亭》 | 唱腔婉转，情感细腻 |
| 青年演员 | 史依弘、李博阳 | 《锁麟囊》《三岔口》 | 创新意识强，舞台表现力突出 |
创新亮点：科技赋能与艺术突破 上实现传统与创新的融合，在舞台呈现上也大胆运用现代科技，为观众带来沉浸式体验，全息投影技术的运用让已故京剧大师梅兰芳的影像“重返”舞台，与青年演员李胜素隔空对唱《贵妃醉酒》，虚实结合的场景引发全场惊叹；LED背景屏通过动态画面还原了京剧《长坂坡》的古战场、《天女散花》的仙境，使传统舞台的“一桌二椅”更具视觉冲击力；在音响方面，采用360度环绕声技术，让观众清晰捕捉到京胡、月琴、锣鼓等乐器的细腻音色，增强表演的感染力，这些科技手段的运用，不仅没有削弱京剧的传统韵味，反而让观众从多维度感受到国粹艺术的魅力。
社会反响：文化自信的生动实践
晚会播出后，引发社会各界热烈反响，收视率位居同时段节目前列，网络播放量突破2亿次，相关话题#2017京剧戏曲晚会#登上微博热搜榜，阅读量超10亿，观众普遍认为，晚会既坚守了京剧艺术的“根”与“魂”，又通过创新形式让年轻观众对京剧产生了浓厚兴趣，是传统文化“活起来”的生动实践，专家指出，晚会的成功在于平衡了“守正”与“创新”：尊重京剧的艺术规律，传承经典剧目和表演精髓；以开放包容的心态吸收现代艺术元素和科技手段，让京剧艺术在当代焕发新的生机，晚会还推动了京剧进校园、进社区等活动，为京剧艺术的普及与传承注入了新动力。
2017年京剧戏曲晚会以“国粹经典·时代新声”为主题，通过经典传承、新编创作、跨界融合、青年风采四大板块，展现了京剧艺术的历史厚度与当代活力，晚会不仅是一场艺术盛宴，更是文化自信的生动体现——它让观众看到，京剧艺术作为中华优秀传统文化的瑰宝，在新时代依然能够以其独特的魅力连接过去与未来，赢得不同年龄层观众的喜爱，正如晚会上一位老艺术家所言：“京剧的生命力在于传承，更在于创新，只有让年轻人爱上京剧，这门艺术才能真正薪火相传。”
相关问答FAQs
Q1：2017年京剧戏曲晚会的主题是什么？其核心理念是什么？
A：2017年京剧戏曲晚会的主题是“国粹经典·时代新声”，核心理念是“守正创新”，即在坚守京剧艺术传统精髓（如经典剧目、表演程式、流派特色）的基础上，通过内容创新、形式创新、技术创新等手段，推动京剧艺术与时代接轨，吸引年轻观众，实现传统文化的当代转化。
Q2：晚会上有哪些创新节目形式？它们对京剧传播有何意义？
A：晚会上的创新节目形式主要包括三类：一是京剧与交响乐融合，如《霸王别姬》选段，通过交响乐伴奏增强音乐的恢弘感，拓宽京剧音乐的边界；二是京剧与街舞、流行音乐跨界，如《说唱脸谱》、萨顶顶演唱的《万物生》，以年轻观众熟悉的语言降低京剧的欣赏门槛；三是运用全息投影、LED背景等科技手段，如梅兰芳全息影像“重返”舞台，增强舞台的视觉冲击力和沉浸感，这些创新形式打破了京剧“老气横秋”的刻板印象，让年轻观众感受到京剧的现代活力,有效推动了京剧在年轻群体中的传播与普及。
