漯河，这座位于沙河与澧河交汇处的豫南古城，不仅因食品工业闻名遐迩，更孕育了深厚的戏曲文化土壤，在这片土地上，豫剧艺术如同沙澧河水般绵延不息，而张长明，便是这条艺术长河中一位不可或缺的传承者与开拓者，他以数十年的坚守与创新，将个人艺术生命与漯河豫剧的发展紧密相连，用唱腔、舞台与汗水，在豫剧版图上刻下了鲜明的“漯河印记”。
张长明与豫剧的缘分，始于少年时代对戏曲的天然亲近，1950年出生于漯河市舞阳县的他，自幼便浸泡在当地的民间艺术氛围中——庙会上的高台戏、村口的梆子腔、老艺人哼唱的民间小调，这些鲜活的声音构成了他最早的戏曲启蒙，12岁那年，他考入漯河市戏曲训练班，正式踏上从艺之路，那时的训练班条件简陋，却汇聚了一群对戏曲充满热忱的少年，每日天不亮便起身练功，压腿、下腰、跑圆场，汗水浸湿了练功服，磨破了脚上的布鞋，这些艰辛在张长明眼中却是“离戏更近一步”的踏实，启蒙老师是位专攻老生的老艺人，要求严苛到“一个眼神、一个指头都要有章法”，正是这种“严师出高徒”的打磨，为他打下了坚实的表演功底。
19岁那年，张长明以优异成绩考入漯河市豫剧团，开始了职业戏曲生涯，初入剧团，他从跑龙套、演配角做起，在《花木兰》中扮演士兵，在《穆桂英挂帅》中饰演先锋官，看似不起眼的角色，他却认真揣摩每个动作的合理性，每个眼神的情绪传递，他记得一次演《秦香莲》中的衙役，导演要求“不能只是站着，要表现出对百姓的同情与对权贵的畏惧”，他便在跪拜时悄悄调整角度，让观众能从侧面看到他微蹙的眉头和紧握的拳头，这种“小角色不小演”的专注，让他逐渐被剧团前辈注意到，1980年，机会终于降临——传统戏《秦香莲》复排，原定扮演秦香莲的演员突发疾病，导演抱着“试试看”的心态让张长明顶上，这对一直演男生的他来说是个巨大挑战：旦角的唱腔细腻婉转，身段柔美轻盈，与他擅长的老生、花脸行路截然不同，为了啃下这块“硬骨头”，他把自己关在练功房里，对着镜子反复练习兰花指、圆场步，甚至跑到邻县向资深旦角老师请教“水袖功”的发力技巧，那段时间，他嗓子练到沙哑，脚腕肿得穿不进鞋，却从未想过放弃，他塑造的秦香莲“刚柔并济、悲而不伤”的形象在演出中引起轰动，观众为他的唱腔动容，更为他的敬业精神喝彩，从此，“张长明”这个名字便与漯河豫剧紧紧绑在了一起。
在数十年的舞台生涯中，张长明以“戏比天大”的信念塑造了众多经典角色，他的表演兼具豫剧的“乡土气”与“舞台范”，既有对传统的坚守，也有对人物内心的深度挖掘，他擅演的剧目涵盖老生、青衣、闺门旦等多个行当，无论是《穆桂英挂帅》中“挂帅出征”的英气，《朝阳沟》中“银环下乡”的质朴，还是《大祭桩》中“路遇”的悲怆，他都能精准把握人物性格，用唱腔和表演赋予角色生命力。
他的唱腔尤其为人称道，豫剧讲究“吐字清晰、行腔流畅”，张长明在此基础上融入了漯河方言的“柔”与“糯”，形成了“甜亮中带着醇厚，激越时蕴含深情”的独特风格，以他代表作《七品芝麻官》中的“打官司”唱段为例，当唱到“当官不为民做主，不如回家卖红薯”时，他并没有一味追求高亢，而是用“渐强转弱”的处理，先让字字铿锵的“为民做主”充满力量，再让“卖红薯”三字带着一丝自嘲与无奈，既体现了角色的耿直，又暗含了对世事的感慨，让这句经典唱段有了新的层次，除了传统戏，张长明还积极参与现代戏的创作与演出，他主演的《沙家浜》《红灯记》等现代京剧移植剧目，在保留豫剧特色的同时，融入话剧式的生活化表演，让年轻观众也看得津津有味，为豫剧的现代转型探索了路径。
为了让更多人看到漯河豫剧的魅力，张长明始终将“送戏下乡”作为己任，上世纪80年代到90年代，他带领剧团走遍漯河及周边的乡镇村落，有时一天要演两场，上午在麦田边的戏台，下午在打谷场，道具是自己搬，戏服是自己熨，条件再艰苦，只要锣鼓一响，他便立刻进入状态，他记得有一次在偏远山村演出，突降暴雨，观众撑着雨伞不肯散场，他和演员们冒雨演完，台下掌声雷动，那一刻，他觉得所有的辛苦都值了。“老百姓爱看戏，我们就得把戏送到他们家门口。”这是他常挂在嘴边的话，70多岁的他仍会参与“戏曲进校园”“进社区”活动，为孩子们讲豫剧故事，教他们简单的唱腔，他笑着说：“只要有一个孩子因为我的话喜欢上豫剧，我就没白忙活。”
作为漯河豫剧的领军人物，张长明深知“传承比演出更重要”，上世纪90年代末，漯河市豫剧团面临人才断层的困境，年轻演员要么留不住，要么“唱不出味儿”，他看在眼里，急在心里，2005年，他主动向文化部门请缨，牵头创办了“漯河市豫剧青年演员培训班”，亲自担任班主任兼唱腔老师，从基本功教起。
培训班没有固定的场地，他就利用剧团的排练厅；学员没有学费，他四处奔走申请经费，甚至自掏腰包为家庭困难的学员购置练功服，教学中，他不仅教唱腔、身段，更教“戏德”——“上台要对得起观众，下台要对得起自己，戏是演给人心看的，不能糊弄。”学员王媛记得，有一次她排练《花木兰》选段时，总把握不好“巾帼不让须眉”的气势，张长明便给她讲花木兰替父从军的历史背景，带她看历史纪录片，甚至让她跟着自己练武术，体会“刚”与“柔”的结合，经过三年的打磨，培训班学员在河南省青年演员戏曲大赛中包揽了多个奖项，漯河豫剧的后备力量终于重新焕发生机。
除了培养新人，张长明还致力于挖掘整理漯河本地的传统剧目，漯河地处豫中，历史上是戏曲文化交融之地，许多老剧目因年代久远面临失传，他带领团队走访老艺人，记录下《拷红》《秦香莲后传》等濒危剧目的剧本、唱腔，甚至自费录制音像资料，目前已整理出传统剧目20余部，陈三两爬堂》还被列入“河南省非物质文化遗产代表性项目名录”。
为了让豫剧适应时代发展，张长明在剧目创新上也大胆尝试，2010年，他牵头创作了现代戏《家风》，以漯河当地的“全国最美家庭”为原型，讲述普通家庭的传承故事，剧中融入了河南坠子、快板等民间艺术形式，音乐上采用传统豫剧板式与现代交响乐结合的方式，演出后在全省巡演，引发强烈共鸣，该剧不仅获得了河南省“五个一工程”奖，更让年轻观众看到了豫剧“讲当代故事、抒当代情感”的能力。
张长明的努力，不仅让漯河豫剧在当代焕发新生，也提升了漯河的文化软实力，他本人先后获得“河南省戏曲终身成就奖”“漯河市拔尖人才”等荣誉，当选河南省戏剧家协会副主席，被观众亲切地称为“漯河豫剧的一面旗帜”。
漯河市豫剧团在他的带领下，已成为豫中南地区最具活力的戏曲团体之一，年均演出超200场，观众覆盖河南、河北、安徽等多个省份，而张长明仍保持着每天练功的习惯，他说：“只要还能唱得动、动得了，我就要一直为漯河豫剧唱下去，让这门老艺术在沙澧河畔永远传唱。”
张长明艺术生涯重要节点
| 时间 | 事件 |
|---|---|
| 1962年 | 考入漯河市戏曲训练班，开始系统学习戏曲表演 |
| 1971年 | 加入漯河市豫剧团，从龙套、配角做起 |
| 1980年 | 因主演《秦香莲》一炮而红，确立在漯河豫剧界的地位 |
| 1995年 | 主演现代戏《沙家浜》，获河南省现代戏调演一等奖 |
| 2005年 | 创办漯河市豫剧青年演员培训班，培养后备人才 |
| 2010年 | 创作现代戏《家风》，获河南省“五个一工程”奖，推动豫剧现代戏发展 |
| 2018年 | 被列为“河南省非物质文化遗产代表性传承人”（漯河豫剧项目） |
代表剧目及角色塑造
| 剧目名称 | 角色 | 艺术特色 |
|---|---|---|
| 《秦香莲》 | 秦香莲 | 唱腔悲凉婉转，表演刚柔并济，将“秦香莲”的悲苦与坚韧刻画入微，成为“经典秦香莲”形象之一 |
| 《穆桂英挂帅》 | 穆桂英 | 身段威武大气，唱腔高亢激越，兼具“巾帼英雄”的豪迈与“母亲”的柔情 |
| 《七品芝麻官》 | 唐成 | 表演诙谐幽默，唱腔“甜亮中带着俏皮”，以“小官大义”的形象深入人心 |
| 《家风》 | 父亲 | 融入话剧式生活化表演，通过细节展现普通父亲的“大格局”，传递时代正能量 |
相关问答FAQs
Q1：张长明在豫剧表演上有哪些独特的艺术风格？
A1：张长明的艺术风格以“守正创新”为核心，主要体现在三个方面：一是唱腔上，他融合豫剧传统板式与漯河方言韵味，形成“甜亮醇厚、情感饱满”的特点，既能驾驭高亢激越的“豫东调”，也能演绎细腻婉转的“豫西调”；二是表演上，他注重“以情带戏”，通过眼神、手势等细节挖掘人物内心，让角色既有“乡土气”的鲜活，又有“舞台范”的张力；三是行当上，他打破老生、旦角的界限，既能演《秦香莲》中的悲情女性，也能塑《穆桂英挂帅》中的英气女将，展现了全面的艺术素养。
Q2：张长明对漯河豫剧的传承发展有哪些具体举措？
A2：张长明从“人才培养”“剧目挖掘”“创新传播”三个维度推动漯河豫剧传承：一是创办青年演员培训班，亲自授课，培养了一批骨干人才，解决了剧团“断层”问题；二是带领团队整理濒危传统剧目，如《拷红》《陈三两爬堂》等，建立“漯河豫剧剧目档案”；三是推动剧目创新，创作现代戏《家风》等，融入现代音乐与表现形式，并开展“戏曲进校园”“送戏下乡”等活动，扩大豫剧受众面,让传统艺术在当代焕发新生。
