在戏曲表演的学习与实践中,我始终以“传承经典、塑造人物、传递真情”为追求，通过系统训练与舞台实践，逐步夯实专业基础，深化对戏曲艺术的理解，以下从技艺掌握、艺术感悟、实践积累及自我反思等方面进行归纳。
在专业技艺锤炼方面,我注重“四功五法”的扎实训练，唱腔上，先后习得青衣的婉转、花旦的灵动，通过《牡丹亭·游园》的“皂罗袍”掌握昆曲水磨腔的细腻，在《穆桂英挂帅》的“捧印”中练习梆子腔的激昂，能根据行当特点调整气息与音色，做到字正腔圆、情感饱满，念白方面，区分韵白（如《窦娥冤》的控诉念白）与方言白（如《七品芝麻官》的河南话念白），通过绕口令练习吐字清晰度，结合人物身份调整语速与节奏，使念白兼具生活化与戏剧性，身段表演中，水袖功掌握“冲、推、挑、扬”等基本技法，在《天女散花》中实现长绸的飘逸灵动；台步练习中，青衣的“莲步轻移”与老生的“方步沉稳”形成对比，眼神训练强调“眼随手动、手眼身法步”的协调，如在《梁祝·十八相送》中通过眼神流转传递角色的羞涩与不舍，具体掌握程度如下：
| 技艺维度 | 掌握程度 | 实践案例 |
|---|---|---|
| 唱腔控制 | 能独立完成3个行当的基础唱段，气息稳定，情感表达准确 | 《贵妃醉酒》四平调、《红灯记》反二黄 |
| 念白处理 | 韵白字正腔圆，方言白贴近生活，能根据人物调整语气 | 《打金枝》君臣对白、《花为媒》张五可念白 |
| 身段技巧 | 水袖、台步、眼神协调，掌握基础武打动作（如“起霸”片段） | 《霸王别姬》剑舞、《白蛇传》水斗 |
| 人物塑造 | 能分析剧本，结合程式化动作设计角色细节 | 《锁麟囊》薛湘灵从娇纵到慈悲的转变 |
艺术理解上,我深刻体会到戏曲“以形传神、虚实相生”的美学特质，通过研读《中国戏曲史》《角色论》等理论，结合观摩梅兰芳、程砚秋等大师的演出录像，逐渐认识到程式化表演并非束缚，而是提炼生活后的艺术升华，例如在《窦娥冤》中，通过“斩娥”前的跪步、甩发等程式动作，结合眼神的绝望与控诉，将“六月飞雪”的悲愤具象化，让观众在虚拟的舞台调度中感受到真实情感，注重传统与现代的融合，尝试在《新龙门客栈》的改编剧目中融入现代舞蹈元素，增强打斗场面的视觉冲击，同时保留戏曲“唱念做打”的核心，让年轻观众感受到传统艺术的活力。
舞台实践是检验技艺的重要标准,在校期间参与《桃花扇》《西厢记》等10余场毕业演出，饰演主角或重要配角，其中在《赵氏孤儿》中扮演程婴，通过“救孤”一场的颤抖双手、含泪念白，传递出忠义与挣扎的复杂情感，获校级“优秀表演奖”，2023年参与“戏曲进校园”惠民演出12场，在《三岔口》中通过摸黑打斗的夸张动作，向中学生展现戏曲武戏的趣味性，演出后互动中多次被问及“如何练好眼神”，让我意识到普及戏曲文化需从表演细节抓起，在省级戏曲比赛中，通过《李逵探母》的“见母”唱段，以粗犷的唱腔与细腻的身段对比，获青年组二等奖，评委指出“对花脸行当的‘炸音’控制有进步，但情感爆发力可再加强”，这让我更清晰地看到提升方向。
反思成长中,仍存在诸多不足：一是对传统剧目的文化内涵挖掘不够深入，如《长生殿》中历史背景与人物命运的关联，需加强文史知识学习；二是程式化动作的个性化表达不足，有时过于依赖套路，缺乏对人物性格的再创造；三是现代舞台技术的运用尚不熟练，如LED背景与戏曲表演的节奏配合需进一步磨合，未来计划通过每日坚持1小时基本功训练、每月研读1部戏曲理论书籍、参与2-3部经典剧目的复排，在传承中创新，努力成为一名兼具技艺功底与文化修养的戏曲演员。
FAQs
Q1：戏曲表演中如何平衡“程式化”与“人物塑造”的关系？
A：程式是戏曲表演的“语法”，人物是“灵魂”，需先掌握程式规范（如水袖的“冲袖”表现愤怒），再结合人物身份、情感进行个性化调整，牡丹亭》的杜丽娘，闺门旦的“蹑步”程式需结合其大家闺秀的矜持与对爱情的憧憬，眼神中带羞涩，动作显轻盈，让程式成为塑造人物的载体而非束缚。
Q2：年轻戏曲演员如何提升对当代观众的吸引力？
A：需在坚守传统内核的基础上创新表达：一是题材上，可改编历史故事为青春版，或创作反映现代生活的戏曲小品；二是形式上，融入现代音乐、灯光技术，如用多媒体呈现《梁祝》化蝶的梦幻场景；三是传播上，通过短视频平台展示“戏曲妆变过程”“身段挑战”，吸引年轻群体关注，让戏曲从“剧场”走向“生活”。
