京剧《清官册》是传统京剧中的经典剧目，以北宋名臣寇准为主角，讲述其不畏权贵、明察秋毫，最终为杨家将冤案昭雪的故事，作为上海京剧院的国家一级演员，李军凭借深厚的艺术功底和对角色的精准把握，将寇准的智慧、刚毅与赤诚演绎得淋漓尽致，成为该剧目最具代表性的“寇准”扮演者之一。
《清官册》的剧情围绕“查案”与“昭雪”展开，全剧以“夜审潘洪”“打龙袍”“审刺客”等关键场次串联，展现了寇准在皇帝、权贵与百姓之间的周旋，李军饰演的寇准，并非简单的“清官符号”，而是被赋予了血肉丰满的人物弧光，在“奉命查案”一场中，他通过眼神的凝重与唱腔的顿挫，传递出对案件复杂性的认知；面对权贵威逼时，挺直的身板与斩钉截铁的念白，凸显出“威武不能屈”的气节；而在真相大白时，他眼含热泪的“高拨子”唱段，又将为民请命的赤诚与奸佞当道的悲愤融为一体，李军的表演，既遵循了京剧“唱念做打”的程式规范，又通过细腻的情感处理,让传统角色在现代观众中产生共鸣。
在唱腔艺术上，李军深谙余派（余叔岩）老生的精髓，嗓音醇厚高亢，行腔圆润流畅，他饰演的寇准，唱段以“西皮流水”“二黄导板”为主，既有传统老生的“脑后音”与“擞音”，又根据人物情感调整节奏与力度，劝千岁杀字休出口”的唱段，他通过“慢板”的铺垫与“流水板”的加速，将寇准以理服人、以情动人的说客形象刻画得入木三分；而在“见皇姑”一场中，他运用“高拨子”的苍凉悲壮，唱出了杨家将蒙冤的屈辱与寇准内心的激荡，李军的念白同样功力深厚，京字的清晰、韵味的醇厚，加之语气的抑扬顿挫，让每一句台词都成为推动剧情、塑造人物的关键。
表演身段上，李军将老生的“庄重”与官员的“威仪”完美结合，他设计的“官步”稳健有力，水袖的运用刚柔并济，既符合寇准“宰相肚里能撑船”的身份，又暗含“明察秋毫”的敏锐，在“夜审潘洪”一场中，他通过眼神的快速转动与手势的精准指向，表现出对案情细节的捕捉；而当潘洪负隅顽抗时，他一个“亮相”动作，如青松挺立，瞬间传递出正气凛然的舞台气场，李军还注重与对手演员的互动，无论是与皇姑的周旋，还是与刺客的对峙，都能通过眼神交流与身段配合,营造出紧张而富有张力的戏剧氛围。
作为京剧艺术的传承者，李军不仅对《清官册》的传统表演进行了继承，更在角色塑造上融入了现代审美，他认为，传统剧目中的“清官”形象不应是“高大全”的符号，而应是有血有肉、有情感温度的“人”，他在表演中刻意弱化了“脸谱化”的处理，通过细微的表情变化与肢体语言，展现寇准面对压力时的犹豫、面对真相时的激动，以及面对百姓时的悲悯，这种“接地气”的演绎,让年轻观众也能感受到传统京剧的艺术魅力。
为了更直观地展现李军在《清官册》中的表演亮点,以下表格对比了不同剧情阶段的核心表演手法与艺术效果：
| 剧情关键节点 | 李军的表演手法 | 艺术效果与人物塑造 |
|---|---|---|
| 奉命查案（初场） | 眼神凝重，唱腔“导板”转“慢板”，水袖轻抚额前 | 展现寇准对案件复杂性的认知与责任重担 |
| 途中遇阻（权贵威逼） | 念白字字铿锵，身段挺拔，眼神如炬 | 凸显不畏强权、坚守正义的气节 |
| 夜审潘洪（核心场次） | 唱腔“流水板”节奏加快，手势比划案情，眼神专注 | 体现智慧缜密与为民请命的急切 |
| 见皇姑（周旋） | 唱腔“高拨子”苍凉悲壮，身段谦和有礼，暗藏锋芒 | 表现外圆内方、智斗权谋的官员智慧 |
| 案情大白（终场） | 唱腔“散板”高亢激昂，泪光闪烁，双手拱礼 | 传递昭雪冤屈的释然与对奸佞的痛恨 |
李军对《清官册》的演绎，不仅是对传统剧目的复刻，更是对京剧艺术“守正创新”的实践，他曾表示：“京剧的魅力在于‘程式中的个性’，每个演员都应在规范中找到属于自己的角色灵魂。”通过他对寇准的塑造，《清官册》这部传统剧目在当代舞台上焕发出新的生命力,也让更多观众领略到京剧艺术的博大精深。
相关问答FAQs
问：李军在京剧《清官册》中饰演的寇准，与其他流派（如马派、谭派）的“寇准”有何不同？
答：李军饰演的寇准，以余派老生为根基，唱腔讲究“脑后音”与“擞音”的运用，行腔圆润而不失刚劲，情感表达内敛而深沉，与马派（马连良）的“潇洒飘逸”相比，李军的寇准更侧重“庄重威严”，念白更注重京字的力度与韵味的醇厚；与谭派（谭鑫培）的“委婉细腻”相比，他的表演在“做派”上更显挺拔，身段更具官员的威仪，李军融入了现代审美，通过细腻的情感处理，弱化了传统“清官”的脸谱化形象，让角色更具人性化色彩。
问：《清官册》作为传统京剧剧目，在当代舞台上如何吸引年轻观众？李军的表演对此有何贡献？
答：《清官册》能吸引年轻观众，核心在于其“正义”“智慧”的主题具有普世价值，而李军的表演则让这一主题以更鲜活的方式呈现，他在表演中注重“故事性”，通过眼神、身段与唱腔的配合，将复杂的剧情与人物情感直观地传递给观众；他弱化了程式的“程式化”，让传统唱腔与念白更贴近现代人的听觉习惯，例如在“劝千岁”唱段中，他通过节奏的调整与情感的注入，让这段经典唱段更具感染力；他还通过舞台调度的创新与对手演员的互动，增强了戏剧的张力，让年轻观众在“看故事”的同时,也能感受到京剧艺术的魅力。
