京剧演员仼德川的艺术成就为何能在京剧界独树一帜？-梅州光影戏剧网

京剧演员任德川是中国当代京剧老生行当的代表性人物之一，以其深厚的艺术造诣、鲜明的流派风格和对京剧艺术的执着坚守，在舞台上塑造了众多令人难忘的经典形象，他不仅是马派艺术的重要传承者，更在长期的舞台实践中形成了自己独特的表演风格,为京剧艺术的传承与发展做出了重要贡献。

京剧演员仼德川

任德川的艺术生涯始于对京剧的痴迷与幼年启蒙，他出生于1935年，山东济南人，自幼受家庭熏陶喜爱京剧，12岁便考入山东省戏曲学校（今山东艺术学院戏曲学院），开始了系统的京剧学习，在校期间，他主攻老生，先后受教于雷振斌、张春华、宋遇春等名师，打下了坚实的唱念做打基础，1955年，他以优异成绩毕业，同年加入山东省京剧团，正式开启职业舞台生涯，早期的任德川在传统戏中广泛涉猎，从《失街亭》《空城计》的诸葛亮到《定军山》的黄忠，从《四郎探母》的杨四郎到《捉放曹》的陈宫，他在不同类型的角色中积累经验,逐渐形成了对老生行当的深刻理解。

在艺术成长过程中，任德川深得马派艺术的精髓，马派创始人马连良先生以“潇洒飘逸、清新流畅”的表演风格著称，其唱腔婉转华丽，念白抑扬顿挫，身段灵动洒脱，任德川通过观摩马连良的演出、研习其音像资料，并得到马派传人迟世恭、王和霖等人的亲授，逐渐掌握了马派艺术的精髓，他不仅继承了马派“腔由情生、情由意出”的表演理念，更结合自身嗓音条件——音色清亮、中气充沛，形成了“以情带声、声情并茂”的演唱风格，在念白上，他注重字头、字腹、字尾的清晰处理，既有马派的“脆、帅、美”，又融入了山东方言的质朴，使念白更具生活气息和感染力，表演身段方面，他讲究“形神兼备”，无论是《赵氏孤儿》中程婴的沉稳老练，还是《打渔杀家》中萧恩的豪爽侠义，都通过精准的眼神、手势和台步,将人物内心世界展现得淋漓尽致。

任德川的代表剧目涵盖了传统戏、新编历史剧和现代京剧，充分展现了他宽广的戏路和塑造人物的能力，在传统戏方面，《四进士》是他最为拿手的剧目之一，他饰演的宋士杰既有江湖老吏的世故圆滑，又有不畏强权的正义感，尤其是“盗书”一场，通过急促的念白和利落的身段，将人物焦急、机敏的心态刻画得入木三分，新编历史剧《画龙点睛》中，他饰演的唐太宗李世民，既展现了帝王的威严，又融入了“水能载舟亦能覆舟”的治国智慧，唱腔设计上融合了老生与老旦的音色特点，形成了独特的艺术魅力，现代京剧《红云岗》中，他饰演的贫农明德英，突破了传统老生的行当限制，通过质朴的表演和深情的唱腔，塑造了革命群众的典型形象,该剧曾进京演出并受到广泛好评。

京剧演员仼德川

除了舞台表演，任德川在京剧教育、传承和普及方面也倾注了大量心血，自20世纪80年代起，他开始担任山东省京剧团的教师和艺术指导，先后培养了张建国、倪茂才等多名优秀京剧人才，其中不少已成为当今京剧舞台的中坚力量，他注重因材施教，根据学生的嗓音条件和性格特点，制定个性化的教学方案，强调“先学戏，再学艺，后学人”的艺术理念，要求学生在掌握基本功的同时，深入理解人物内涵，他还积极参与“京剧进校园”“非遗进社区”等活动，通过讲座、示范演出等形式，向年轻观众普及京剧知识，让更多人感受传统文化的魅力，退休后，他整理了自己多年的艺术心得，编写了《老生表演技法》等教材,为京剧艺术的传承留下了宝贵的文字资料。

任德川的艺术成就得到了业界的广泛认可，他曾获得中国京剧艺术节“优秀表演奖”、梅花奖提名、山东省“泰山文艺奖”等多个重要奖项，并被授予“国家级非物质文化遗产代表性项目京剧代表性传承人”称号，尽管年事已高，他仍坚持登台演出，每次演出都一丝不苟，用“戏比天大”的敬业精神感染着每一位观众。

任德川代表剧目及艺术特色

剧目名称	饰演角色	艺术特色
《四进士》	宋士杰	念白急促有力，身段灵活，通过“盗书”一场展现人物的机智与正义感。
《定军山》	黄忠	唱腔高亢激昂，身段稳健，既有老将的豪迈，又不失精准的做工。
《画龙点睛》	李世民	融合老生与老旦唱腔特点，展现帝王的威严与治国智慧，表演层次丰富。
《红云岗》	明德英	突破传统行当限制，表演质朴深情，唱腔融入现代音乐元素，贴近现代观众审美。
《捉放曹》	陈宫	唱腔婉转细腻，念白抑扬顿挫，通过“行路”一场展现人物的内心矛盾与悔恨。