1974年,在特定的时代背景下，上海市戏曲学校（以下简称“上海戏校”）迎来了沪剧班的招生，这一届学员，后来被业界称为“74届沪剧班”，他们既是沪剧艺术传承链条上的关键一环，也是特殊历史时期文艺人才培养的缩影，四十余年来，这批学员从青涩的学员成长为沪剧舞台的中坚力量，用坚守与创新续写着地方戏曲的当代篇章。
时代背景与招生概况
20世纪70年代初,随着文艺政策的逐步调整，传统戏曲艺术开始复苏，沪剧作为上海最具代表性的地方剧种，拥有深厚的群众基础，但历经波折后，专业人才出现断层，为培养沪剧接班人，上海戏校于1974年首次恢复沪剧班招生，面向全市选拔对戏曲有浓厚兴趣、具备一定条件的青少年，学员年龄多在12至15岁之间，通过严格的形体、嗓音、模仿能力测试，最终录取40余人，这些学员中，部分来自普通中小学，部分有文艺特长，甚至有人是沪剧世家的子弟，共同的理想让他们踏入了沪剧艺术的殿堂。
学习历程：艰苦磨砺与艺术启蒙
74届沪剧班的学习生活,是传统戏曲“口传心授”与系统化教学结合的典型，学制为7年，课程涵盖唱腔、身段、表演、乐理、文化课等多个领域，每日作息从清晨的“早功”（压腿、踢腿、吊嗓）开始，至晚间的排练结束，节奏紧凑而严苛。
在师资方面,学校邀请了沪剧界的名家任教，如“筱派”传人筱爱琴、“解派”传人杨飞飞、“王派”创始人王盘声等老一辈艺术家，他们不仅传授技艺，更将沪剧的“唱、做、念、打”精髓融入教学，王盘声老师注重唱腔的“字正腔圆”，要求学员每个字都需“咬”出沪语韵味；筱爱琴老师则强调表演的生活化，引导学员从生活中汲取灵感，将沪剧贴近市井的特点融入舞台形象。
为夯实基础,学员们先从传统折子戏学起，如《庵堂相会》《罗汉钱》《阿必大》等经典剧目，这些剧目情节贴近生活，唱腔婉转，既是沪剧的“根”，也是学员理解角色、打磨演技的起点，据学员回忆，当时练功条件艰苦，练功房冬天没有暖气，夏天闷热异常，但大家互相鼓励，常常为了一个身段动作反复练习数十遍，为日后的舞台生涯打下了坚实基础。
74届沪剧班主要课程设置与学时安排
| 课程类型 | 具体内容 | 每周学时 |
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| 基础课 | 唱腔、身段、把子功、毯子功 | 24 |
| 专业课 | 沪剧剧目、表演理论、沪剧历史 | 16 |
| 文化课 | 语文、历史、政治 | 12 |
| 实践课 | 排练、观摩、下乡演出 | 8 |
舞台实践：从“学员”到“演员”的蜕变
1981年,74届沪剧班毕业，学员们被分配至上海沪剧院、上海人民沪剧团等专业院团，正式开启舞台生涯，初入剧团，他们从“跑龙套”做起，在大小剧目中积累经验，逐渐担纲主角。
这一时期,沪剧创作进入繁荣期，74届学员赶上了好时机，他们先后参与了《雷雨》《日出》《敦煌女儿》《昨夜风雨》等经典新编戏的演出，将传统程式与现代审美结合，塑造了一批鲜活的舞台形象，学员孙徐春在《雷雨》中饰演的周萍，既保留了沪剧细腻的唱腔特点，又通过眼神、肢体展现角色的复杂内心；华雯在《敦煌女儿》中饰演的樊锦诗，将沪剧的“软语”与敦煌学者的坚韧融为一体，获得“梅花奖”等业界认可。
在舞台实践中,74届学员形成了各自的表演风格：有的擅长文戏，以唱腔见长；有的专攻武戏，以身段取胜；有的则注重角色塑造，追求“演人演情”，他们不仅传承了老一辈艺术家的流派精髓，更在剧目中融入时代情感，让沪剧从“老上海的记忆”变为“当代观众的故事”。
传承创新：沪剧艺术的“守正”与“出新”
进入21世纪,面对传统戏曲的生存挑战，74届学员从“台前”走向“幕后”，成为沪剧传承与创新的推动者。
在传承方面,他们收徒授艺，将所学技艺倾囊相授，国家一级演员钱思剑师从74届学员，通过“师带徒”模式学习了传统剧目《陆雅臣卖娘子》；上海沪剧院开设的“沪剧艺术传承中心”，也由74届学员担任主力，面向青少年开展沪剧培训，累计培养学员超千人。
在创新方面,他们尝试跨界融合，探索沪剧的现代表达，有的将沪剧唱段融入流行音乐，推出“戏曲+摇滚”的演出形式；有的创作反映当代生活的沪剧小戏，如《社区里的故事》《抗疫一线》，用沪语讲述身边事；还有的利用短视频平台开设“沪剧小课堂”，通过直播、短视频吸引年轻观众，这些举措让沪剧“破圈”传播，逐渐摆脱“老龄化”标签，重新走进大众视野。
历史回响：一代沪剧人的精神传承
74届沪剧班的意义,不仅在于培养了一批优秀演员，更在于他们见证了沪剧从复苏到繁荣的全过程，诠释了“坚守初心、守正创新”的戏曲精神，这批学员大多已年过花甲，但仍在为沪剧奔走：有的参与非遗保护，推动沪剧列入国家级非物质文化遗产名录；有的担任政协委员，为戏曲发展建言献策；有的坚持公益演出，让沪剧走进社区、校园。
正如一位74届学员所说：“沪剧是我们的根，也是我们的命，只要还有一个观众喜欢，我们就会一直唱下去。”这种对艺术的赤诚与热爱，正是74届沪剧班留给沪剧艺术最宝贵的财富。
相关问答FAQs
Q1：74届沪剧班的学员在沪剧传承中面临过哪些时代性挑战？
A：74届学员的成长历程伴随着中国社会的剧烈变迁，20世纪70年代末至80年代，戏曲艺术从“政治工具”回归“艺术本体”，他们需在传统与现代间找到平衡；90年代后，娱乐方式多元化，戏曲观众流失，他们需探索市场化生存路径；21世纪以来，年轻一代对传统文化疏离，他们又需创新传播方式吸引“Z世代”，面对这些挑战，他们始终以“传承不守旧、创新不离根”为原则，通过剧目打磨、跨界合作、普及教育等方式，让沪剧在时代浪潮中“活”了下来。
Q2：现代观众对传统戏曲兴趣减弱，74届学员有哪些具体的推广举措？
A：为吸引年轻观众，74届学员采取了多种举措：一是“进校园”，与上海多所中小学合作开设沪剧选修课，编写适合青少年的沪剧教材；二是“接地气”，创作反映校园生活、职场故事的沪剧小戏，如《课间十分钟》《快递小哥》，让年轻人“看得懂、有共鸣”；三是“玩转新媒体”，在抖音、B站等平台开设“沪剧小课堂”，用短视频讲解沪剧知识，并尝试直播演出，单场直播观看量超百万；四是“跨界联动”，与流行歌手合作推出沪语歌曲，参与综艺节目演出，让沪剧元素融入大众文化，这些举措有效提升了沪剧在年轻群体中的认知度和喜爱度。
