在豫剧的璀璨星河中，张枝茂的名字几乎与“刘墉”画上了等号，这位出生于1937年的河南沈丘人，自幼痴迷豫剧，12岁考入周口专区戏剧训练班，师从豫东调名宿唐玉成，打下了坚实的唱腔基础，他主攻老生，尤其擅长演绎清官戏，而“刘墉”这一角色，经他数十年的打磨，从舞台形象到精神内核,都成为豫剧史上不可逾越的经典。
刘墉的历史原型是清朝乾隆年间的重臣刘墉，以“铁齿铜牙”“足智多谋”的形象深入人心，但在豫剧舞台上，这一角色被赋予了更浓烈的戏剧色彩和民间智慧，张枝茂塑造的刘墉，既保留了历史人物的“忠君爱国”，又通过艺术夸张放大了“为民请命”的市井气与“戏弄权奸”的诙谐感，他笔下的刘墉，不是端坐高堂的“完人”，而是穿梭于市井、与百姓同忧共乐的“活人”——面对皇亲国戚的刁难，他嬉笑怒骂间暗藏机锋；面对冤屈百姓的哭诉，他眉头紧锁又隐忍周旋，这种“接地气”的演绎，让角色既有清官的威严，又有邻人的亲切，成为观众心中“最懂百姓心”的清官符号。
张枝茂的艺术成就，离不开他对豫剧传统的坚守与创新，他深得豫东调精髓，嗓音宽厚洪亮，行腔苍劲有力，尤其擅长“炸音”“擞音”的运用，既能表现人物激愤时的雷霆之怒，也能传递隐忍时的低回沉郁，在《刘墉下南京》中，他有一段“见皇姑”的唱段，通过“导板-慢板-二八板-流水板”的板式转换，将刘墉面对皇权时的不卑不亢、据理力争层层递进地展现出来：开篇“导板”如惊雷乍响，“皇姑传旨把宫进”，一句唱罢，满场寂静；转入“慢板”时，声音渐趋沉稳，“本相迈步把宫进”，字字铿锵，暗藏锋芒；到“二八板”与“流水板”的交替处，节奏陡然加快，“你道我官小职卑不把你放在心，我刘墉不怕你紫金城”，既保留了豫剧的高亢激越，又通过细腻的气口控制，让人物的情感张力喷薄而出，除了唱腔，他的念白更是堪称一绝——中州韵的咬字、方言化的语调，让刘墉的每一句台词都带着泥土的芬芳，在《铡美案》中，他饰演的刘墉与陈世美对峙时，“你当朝驸马有何贵？本相面前逞什么威”的念白，前半句平缓如闲庭信步，后半句突然拔高，如利剑出鞘,仅凭语气便让陈世美的色厉内荏暴露无遗。
为了更直观展现张枝茂塑造刘墉的艺术特色,可将其表演特点归纳如下：
| 艺术维度 | 特色表现 | 代表剧目片段 |
|---|---|---|
| 唱腔艺术 | 以豫东调为基础，融合祥符腔的婉转，嗓音“宽、厚、亮、脆”，擅用“炸音”表现激愤，“擞音”传递隐忍，板式转换间情感跌宕 | 《刘墉下南京》“见皇姑”唱段 |
| 念白处理 | 中州韵为底，方言化咬字，节奏“紧慢相间”，善用语气词增强生活感，如“哎”“呀”“嘿”，让清官语言更具市井温度 | 《铡美案》“升堂”审陈世美念白 |
| 身段表演 | 台步“稳如泰山，轻如流水”，水袖翻飞间见力度（如“怒甩袖”表现愤慨），眼神“静中藏动”（如沉思时微眯眼，决断时瞪圆目） | 《铡国舅》“怒铡国舅”身段 |
| 人物塑造 | 突破“高大全”模式，赋予刘墉“市井智慧”（如与百姓拉家常）与“人情味”（如为下属求情），使角色有血有肉 | 《刘墉背棺》“夜审案卷”细节处理 |
张枝茂的刘墉，不仅征服了中原大地，更让豫剧清官戏走出了河南，他先后在《刘墉下南京》《铡美案》《铡国舅》《刘墉背棺》等数十部剧目中塑造刘墉，每一部都成为剧院的“票房密码”，他常说：“演刘墉，得先把自己当成老百姓，才能让老百姓把你当成刘墉。”这种“以人民为中心”的创作理念，让他的表演跨越了时代，至今仍是豫剧舞台上的标杆，虽已年过八旬，他仍坚持收徒传艺，希望将刘墉的“戏魂”与“民魂”一同传承下去。
相关问答FAQs
Q1：张枝茂的刘墉表演与其他豫剧老生演员（如唐喜成）相比，有何独特之处？
A1：唐喜成作为“豫剧第一老生”，以“豫西调”为基础，唱腔高亢激越，塑造的刘墉更侧重“官威”与“正剧感”；张枝茂则深耕“豫东调”，唱腔苍劲中带细腻，念白生活化，人物塑造上更强调“市井气”与“人情味”，如增加刘墉与百姓互动的细节，使角色更具烟火气，形成“文武兼备、刚柔并济”的独特风格。
Q2：豫剧中的刘墉形象与历史人物刘墉有何差异？为何观众更偏爱戏曲中的刘墉？
A2：历史刘墉以书法、政绩闻名，性格沉稳内敛，史书记载其“以忠勤著”；豫剧刘墉则被艺术加工为“铁面无私、智斗权奸”的典型清官，增加“下南京”“铡国舅”等虚构情节，突出“为民做主”的戏剧冲突，观众偏爱戏曲刘墉，因戏曲通过夸张的唱念做打，将历史人物“传奇化”“理想化”，既满足了百姓对“清官”的期盼，又通过诙谐幽默的桥段（如刘墉戏弄贪官）带来娱乐性,更符合民间审美。
