常香玉作为豫剧艺术的标志性人物,被誉为“豫剧皇后”，她创立的“常派”艺术体系以刚健豪放、细腻传神著称，其表演和唱腔不仅塑造了众多经典舞台形象，更推动豫剧从地方剧种走向全国，成为中华戏曲文化的重要瑰宝，她的艺术生涯中，多个剧目片段因其深刻的人物刻画、精湛的唱腔技艺和深厚的情感表达，成为豫剧史上的标杆之作，至今仍被观众津津乐道，以下从剧目片段、剧情背景、唱腔特点及艺术价值等方面，对常香玉的豫剧经典片段进行梳理与分析。
常香玉豫剧经典片段赏析
为更清晰呈现常香玉的艺术成就,以下表格先列出其代表性片段的基本信息，再展开具体解读：
| 剧目 | 片段名称 | 剧情简介 | 唱腔特点 | 艺术价值 |
|---|---|---|---|---|
| 《花木兰》 | “刘大哥讲话理太偏” | 花木兰女扮男装替父从军，在军中与战友辩论“男女平等”的道理，驳斥“女子不如男”的偏见。 | 以大本嗓为主，高亢激昂，真假声转换自然；“谁说女子享清闲”一句通过拖腔和节奏变化，展现英气与柔情。 | 突破传统戏曲性别刻板印象，以现代意识诠释家国情怀，成为激励女性的经典唱段。 |
| 《拷红》 | “在绣房” | 红娘在崔母面前机智应对，揭露张生与崔莺莺私定终身的真相，为二人辩解。 | 轻快流畅的“常派流水板”，唱词俏皮生动，运用滑音、顿音技巧，凸显红娘的伶牙俐齿和善良本性。 | 展现常香玉在喜剧表演上的功力，将市井少女的鲜活形象与正义感融为一体，雅俗共赏。 |
| 《断桥》 | “小青妹且慢举龙泉剑” | 白素贞被法海镇压前，与小青在断桥诀别，倾诉对许仙的深情与对世道不公的悲愤。 | 哀婉缠绵的“哭腔”，气口细腻，颤音运用恰到好处；“断桥未断肝肠断”通过低回婉转的旋律，撕裂感十足。 | 将悲剧情感推向极致，体现常派“以情带声、声情并茂”的艺术理念，成为豫剧悲剧唱腔典范。 |
| 《大祭桩》 | “哭楼” | 黄桂英得知未婚夫被诬陷死罪，冒雨前往大堂鸣冤，途中哭诉冤屈与悲痛。 | 悲怆沉郁的“慢板”，融合河南方言韵味，“我的夫被陷害死得惨”一句以泣音和顿挫节奏，催人泪下。 | 通过唱腔与身段（如水袖功、步法）的高度统一，营造出“风雨悲情”的舞台意境，感染力极强。 |
《花木兰》：“刘大哥讲话理太偏”——巾帼英雄的时代强音
《花木兰》是常香玉的巅峰之作，而“刘大哥讲话理太偏”作为核心唱段，堪称“豫剧咏叹调”，1950年，常香玉为响应抗美援朝捐献飞机的义举，对剧目进行改编，强化了花木兰的爱国精神与女性意识，唱段开头“刘大哥讲话理太偏，谁说女子享清闲”以平实有力的语言直击性别偏见，常香玉用大本嗓演唱，声音如洪钟般穿透剧场，到“男子打仗到边关，女子纺织在家园”时，节奏放缓，旋律婉转，既展现花木兰对传统分工的认同，又暗含对女性价值的肯定，最经典的“白天去种地，夜晚来纺棉”一句，通过重复与递进，将劳动场景与家国情怀融为一体，许多女英雄，也把功劳建”则如惊雷般炸响，彻底打破“女子不如男”的桎梏，这段唱腔不仅塑造了英姿飒爽又柔情似水的花木兰形象，更成为新中国成立后女性解放运动的艺术注脚。
《拷红》：“在绣房”——市井少女的机智与善良
《拷红》取材于《西厢记》，常香玉饰演的红娘是戏曲史上最具辨识度的丫鬟形象之一。“在绣房”片段中，红娘面对崔母的质问，不卑不亢，以“张生跳墙为见你，小姐呀，你枉读诗书礼义全”等唱词，将小姐的犹豫与张生的真诚巧妙结合，常香玉在此段中充分展现“常派流水板”的灵动：唱腔如行云流水，字字清晰又充满弹性；“枉读诗书礼义全”的“枉”字通过上滑音和轻快的节奏，既带调侃又不失分寸；“老夫人啊，你背地里许婚姻，却为何对女儿不肯把口开”则以反问句式，旋律层层上扬，将红娘的机敏与正义感推向高潮，表演上，她通过眼神的灵动、身段的俏皮，让红娘这个市井少女的形象鲜活立体，既有少女的天真，又有敢于挑战权威的勇气，成为“小人物大情怀”的经典舞台形象。
《断桥》：“小青妹且慢举龙泉剑”——悲剧美学的极致表达
《断桥》是常派悲剧艺术的代表作，常香玉饰演的白素贞集妖、人、母三重身份于一身，情感层次极为丰富。“小青妹且慢举龙泉剑”开篇，白素贞面对小青的质问与法海的压迫，唱腔从低沉的“青儿慢举龙泉剑”开始，如泣如诉，到“断桥未断肝肠断”时，运用“哭腔”技巧，声音带着颤抖，气口如抽丝般细腻，将“肝肠断”三字拉长，仿佛要将无尽的悲愤与不舍倾泻而出，常香玉在此段中融入河南方言的“土韵”，如“断”字发音短促而沉重，增强了悲剧的代入感；表演上，她以水袖掩面，身段摇摇欲坠，与断桥的残破背景相映衬，营造出“人桥同悲”的意境，这段唱腔不仅展现了常香玉对悲剧情感的精准把控，更将白素贞“为爱牺牲”的执着与“被天道不容”的悲怆刻画得入木三分，成为豫剧悲剧唱腔的“教科书”。
《大祭桩》：“哭楼”——风雨中的情感洪流
《大祭桩》中的“哭楼”是常香玉“声情并茂”艺术的又一典范，黄桂英在未婚夫蒙冤后，不顾风雨赶往大堂，唱段从“听谯楼打罢了初更时分”开始，以“慢板”铺陈悲凉氛围，常香玉用低沉的嗓音和缓慢的节奏，描绘出“雨打梨花深闭门”的孤寂与绝望，到“我的夫被陷害死得惨”一句，声音陡然拔高，如利剑穿云，随即转为泣音，“惨”字拖腔长达十余拍，配合颤抖的气口，将黄桂英的肝肠寸断表现得淋漓尽致，表演上，她通过“跪步”“甩袖”等程式化动作，模拟冒雨前行的艰难，唱腔与身段的高度统一，让观众仿佛置身于风雨交加的夜晚，与黄桂英同悲共愤，这段唱腔不仅考验演员的嗓音控制力，更要求深厚的情感积淀，常香玉以“情”为核，让“哭楼”成为豫剧舞台上“以情动人”的经典瞬间。
常香玉的这些经典片段,不仅是豫剧艺术的结晶，更是中国戏曲文化的活化石，她将个人艺术风格与时代精神深度融合，用唱腔讲述家国情怀、儿女情长，让豫剧从田间地头走向舞台中央，甚至跨越国界，成为世界了解中国传统文化的窗口，她的艺术精神——“戏比天大，艺无止境”，至今仍激励着戏曲工作者在传承中创新，让传统艺术在新时代焕发新的生机。
相关问答FAQs
问题1：常香玉的“常派艺术”有哪些核心特点？
解答：常派艺术以“刚健豪放、细腻传神”为核心，唱腔上讲究“字正腔圆、声情并茂”，善于将大本嗓的浑厚与二本嗓的清亮结合，形成“刚柔并济”的独特风格；表演上注重“以形传神”，通过眼神、身段、步法精准刻画人物性格，无论是花木兰的英气、红娘的俏皮，还是白素贞的悲情，都能赋予角色鲜活的生命力；常派艺术强调“雅俗共赏”，既保留豫剧的乡土气息，又融入京剧、梆子等其他剧种的元素，推动豫剧艺术的现代化与普及化。
问题2：《花木兰》中的“刘大哥讲话理太偏”为何能成为跨越时代的经典？
解答：这一片段的经典性源于三方面：一是主题的普世性，它以“男女平等”为核心，打破传统性别偏见，契合不同时代的女性意识觉醒，至今仍能引发共鸣；二是唱腔的创新性，常香玉在传统豫剧唱腔基础上，融入了民歌、说唱的节奏元素，通过真假声转换、拖腔变化等技巧，让唱段既有戏曲的韵味，又有流行音乐的传播力；三是常香玉的个人演绎，她以“替父从军”的真实情感投入，将花木兰的英勇气概与女儿柔情融为一体，使角色立体丰满，让观众在欣赏艺术的同时，感受到家国情怀的温暖力量。
