中国戏曲作为中华优秀传统文化的瑰宝，集唱、念、做、打于一体，承载着民族审美、历史记忆与人文精神，在当代社会多元文化的冲击下，戏曲传承面临着观众老龄化、传播渠道单一、创新动力不足、人才断层等挑战，要让这门古老艺术在新时代焕发生机，需从教育筑基、创新表达、传播拓展、政策扶持、科技赋能等多维度协同发力，构建“活态传承”体系。
教育筑基：从娃娃抓起，构建全链条培养体系
戏曲传承的核心在人，需建立“基础教育—专业教育—社会教育”三位一体的培养网络，在基础教育阶段，推动“戏曲进校园”常态化，将戏曲知识纳入中小学美育课程，通过编写适龄教材、开设兴趣班、组织名家讲座等形式，让学生接触戏曲的基本元素（如脸谱、行当、唱腔），培养对传统文化的亲近感，上海开展的“戏曲进校园”活动，将京剧《三岔口》的武打拆解成互动游戏，让学生在体验中感受戏曲魅力。
专业教育层面，需改革戏曲院校的教学模式，在强化传统技艺传承（如“口传心授”师徒制）的同时，增设戏曲史论、新媒体运营、跨界融合等课程，培养复合型人才，针对人才断层问题，可实施“名家传戏”工程，鼓励老艺术家收徒传艺，设立专项基金支持青年演员赴基层院团实践，避免“学院派”与“舞台实践”脱节，社会教育方面，依托社区、文化馆开设成人戏曲培训班，鼓励票友群体参与，形成“专业引领、大众参与”的传承梯队。
创新表达：守正创新，让传统艺术对接当代审美
“守正”是传承的根本，需坚守戏曲的核心美学精神——程式化表演、虚拟化舞台、写意化表达；“创新”是发展的动力，需在题材、形式、音乐等方面寻求突破。
在题材上，既可挖掘传统经典（如《牡丹亭》《霸王别姬》），也可创排现实题材剧目，用戏曲语言讲述当代故事，豫剧《焦裕禄》将现代英雄事迹融入豫东调的激昂唱腔，既保留了戏曲韵味，又引发观众共鸣，在形式上，可探索“戏曲+”跨界融合，如戏曲与舞蹈融合的《只此青绿》、戏曲与动漫结合的《大闹天宫》，用年轻化的表达吸引新受众，音乐上，在保留剧种特色声腔（如京剧的西皮二黄、越剧的弦下调）的基础上，适度融入现代编曲技术，增强音乐的感染力，但需警惕“为创新而创新”，避免削弱剧种辨识度。
传播拓展：线上线下联动，构建多元传播矩阵
传统戏曲的传播依赖剧场演出，受众范围有限，需打破时空限制，通过“线下+线上”双轮驱动扩大影响力，线下方面，创新演出场景，除专业剧场外，可开展“戏曲进景区”“戏曲进商圈”活动，在文旅融合中增加戏曲的曝光度；打造小剧场戏曲，以低票价、近距离演出吸引年轻观众，如北京鼓楼西剧场的小剧场京剧，将传统剧目改编成90分钟短剧，贴合当代观众的观影习惯。
线上方面，善用新媒体平台，制作短视频、直播等内容，抖音上的“戏曲博主”通过“流行唱腔+戏曲片段”改编（如用京剧唱腔演唱流行歌曲）、“戏妆变装”等形式，单条视频播放量超千万，让戏曲“破圈”传播，可建立戏曲数字资源库，利用VR技术还原经典戏台场景，让观众沉浸式体验“听戏”乐趣；开发戏曲主题游戏、动漫IP，通过年轻化的载体增强文化认同。
政策扶持与科技赋能：为传承提供坚实保障
政策是戏曲传承的“助推器”，需完善顶层设计，将戏曲保护纳入地方文化发展规划，设立专项基金支持院团创作、人才培养和剧目推广；对民营戏曲院团和民间剧团给予政策倾斜，鼓励社会力量参与传承，浙江省对非遗戏曲项目实行“一剧一策”，提供资金和场地支持，帮助地方剧种存活。
科技是传承的“加速器”，运用数字技术对戏曲剧目、表演技艺进行抢救性保护，如通过4K超高清录制留存老艺术家的经典演出，建立“戏曲基因库”；利用AI技术分析戏曲唱腔的音色、节奏，辅助年轻演员学习；通过区块链技术保护戏曲知识产权，防止传统剧目被滥用。
传承策略归纳
为更直观呈现戏曲传承的路径，可归纳如下：
| 传承维度 | 核心策略 | 具体措施案例 |
|---|---|---|
| 教育筑基 | 全链条人才培养 | 中小学戏曲兴趣班、院校“名家传戏”工程 |
| 创新表达 | 守正与创新的平衡 | 现实题材剧目创排、“戏曲+”跨界融合 |
| 传播拓展 | 线上线下联动 | 小剧场戏曲、短视频内容创作 |
| 政策扶持 | 完善顶层设计与资金保障 | 地方专项基金、民营院团政策倾斜 |
| 科技赋能 | 数字化保护与技术应用 | 戏曲数字资源库、AI辅助教学 |
中国戏曲的传承，不是对传统的“静态保存”，而是让其在当代社会“活起来”“火起来”，唯有扎根教育、勇于创新、拓宽传播、借力科技，才能让这门古老艺术既守护住文化根脉，又与现代生活同频共振,成为连接过去与未来的文化纽带。
相关问答FAQs
Q1：戏曲传承中，如何平衡“传统”与“创新”的关系？
A1：平衡的关键在于“守正创新”。“守正”即坚守戏曲的核心美学——程式化表演、虚拟化舞台、剧种特色声腔，这是戏曲的“根”；“创新”需在题材、形式、传播上求变，如创排现实题材剧目、融入现代科技、借助新媒体传播，但创新不能脱离戏曲的本质，避免为迎合市场而过度娱乐化，新编京剧《西安事变》在保留京剧唱腔、念白的基础上，用现代舞美技术还原历史场景，既尊重传统，又符合当代审美，实现了“守正”与“创新”的统一。
Q2：普通人可以为中国戏曲传承做些什么？
A2：普通人虽非专业从业者，但可通过多种方式参与传承：一是主动接触戏曲，观看演出、学习基础知识（如通过“中国戏曲大会”等节目了解戏曲文化）；二是参与传播，在社交媒体分享戏曲内容，或带家人朋友进剧场感受戏曲魅力；三是支持戏曲产业，购买正版戏曲音像、关注非遗文创产品，为戏曲传承提供市场动力，年轻观众在抖音上点赞戏曲短视频，或购买戏曲主题盲盒,都是对传承的间接支持。
