李小青作为当代豫剧舞台上的杰出代表，以其扎实的功底、灵动的表演和富有感染力的唱腔，成为传承与发展豫剧艺术的重要力量，她主攻闺门旦、青衣，师承豫剧大师常香玉等名家，在继承常派“刚健明亮、气势恢宏”唱腔风格的基础上，融入自身对人物的理解与时代审美，形成了兼具传统韵味与现代气息的艺术特色，其唱段不仅承载着豫剧的经典基因，更通过细腻的情感处理与技巧创新,让传统剧目在当代焕发出新的生命力。
李小青的艺术成长与唱腔根基
李小青自幼酷爱豫剧，10岁考入河南省艺术学校，系统学习豫剧表演，毕业后进入河南豫剧院青年团，先后得到多位名师指点，她深知“唱念做打”是戏曲演员的基本功，尤其注重唱腔的打磨，常派艺术作为豫剧的重要流派，讲究“吐字清晰、行腔圆润、情感真挚”，李小青在传承中深谙其道，她认为“唱腔是人物内心的外化，只有吃透人物，才能让唱‘活’起来”，例如在《花木兰》中，她通过“刘大哥讲话理太偏”的经典唱段，既展现了常派唱腔的高亢激越，又融入了花木兰替父从军时的坚定与柔情，使人物形象既有家国大义，也有女儿心性，这种“刚柔并济”的处理成为她唱腔的重要标签。
在长期实践中，李小青广泛吸收豫剧其他流派的优势，如豫东调的明快、豫西调的深沉，结合自身嗓音条件（音域宽广、音色清亮），形成了“以情带声、声情并茂”的演唱风格，她的唱腔既有传统戏曲的“字正腔圆”，又注重节奏的变化与情感的层次，无论是激昂的快板，还是婉转的慢板,都能精准传递人物的内心世界。
代表剧目及经典唱段赏析
李小青的代表剧目多为传统经典与新编历史剧，其唱段在不同剧目中呈现出多样化的艺术魅力，以下通过具体剧目分析她的唱腔特色：
（一）《花木兰》：“巾帼英雄”的家国情怀
《花木兰》是李小青的拿手好戏，剧中“刘大哥讲话理太偏”“机房门前把鸡放”等唱段广为流传，以“刘大哥讲话理太偏”为例，这段唱词以通俗的语言阐述“男女平等”的道理，唱腔上采用豫东调的欢快节奏，开头“刘大哥讲话理太偏”的“理”字，她运用“擞音”技巧，既表现出对刘大哥观点的不认同，又带着一丝俏皮；中间“男子打仗到边关，女子纺织在机房”的“机房”二字，转“呔音”处理，节奏放缓，凸显花木兰对女性角色的思考；许多女英雄，也把功劳建”的“建”字，拖腔高亢有力，展现出巾帼不让须眉的豪情，整段唱腔既有口语化的生活气息，又有戏曲程式化的艺术美感，生动塑造了花木兰从普通女子到英雄的成长轨迹。
（二）《穆桂英挂帅》：“挂帅出征”的悲壮豪迈
在《穆桂英挂帅》中，李小青饰演年过五旬、重新挂帅的穆桂英，“辕门外三声炮如同雷震”是全剧的核心唱段，这段唱腔以豫西调为基础，苍劲深沉，穆桂英因朝廷昏庸、杨家将蒙冤而心寒，在佘太君的劝导下决定出征，唱腔中既有对往昔的感慨，也有出征前的决绝，李小青在演唱“我不挂帅谁挂帅”时，运用“炸音”技巧，声音爆发力强，配合眼神与身段的顿挫，将穆桂英“老当益壮、誓死报国”的悲壮感推向高潮；而“叫侍儿快与我把戎装端”的“端”字，则以轻快的收尾，透露出她重拾信心的坚定，这段唱腔通过高低、强弱、快慢的对比，展现了穆桂英复杂的内心世界，也成为豫剧青衣唱腔的经典范例。
（三）《红娘》：“月下传书”的灵动俏皮
与新编历史剧《红娘》中，李小青饰演机智善良的红娘，“叫张生”唱段充分展现了她在闺门旦表演上的灵动，这段唱腔节奏明快，旋律跳跃，红娘受崔莺莺之托，深夜为张生传递书信，心情既紧张又兴奋，李小青在演唱“张生哥，你听我言”时，运用“滑音”与“颤音”，声音带着一丝娇嗔与俏皮，配合水袖的轻扬，将红娘活泼可爱的形象刻画得入木三分；而“你若是见了她小姐面，就说我叫她莫把良心变”的“变”字，拖腔俏皮上扬，既表现出对张生的调侃，也暗含对崔张二人爱情的祝福，这段唱腔打破了传统青衣唱腔的沉重感，为豫剧注入了青春活力。
以下为李小青代表剧目及经典唱段概览：
| 剧目名称 | 经典唱段 | 行当 | 唱腔特色 | 人物情感表达 |
|---|---|---|---|---|
| 《花木兰》 | 刘大哥讲话理太偏 | 闺门旦 | 豫东调明快，刚柔并济 | 对男女平等的思考，替父从军的决心 |
| 《穆桂英挂帅》 | 辕门外三声炮如同雷震 | 青衣 | 豫西调深沉，悲壮豪迈 | 老当益壮的报国情怀，对朝廷的失望与决绝 |
| 《红娘》 | 叫张生 | 闺门旦 | 节奏轻快，灵动俏皮 | 对爱情的机敏促成，少女的活泼与善良 |
艺术影响与传承创新
李小青的唱腔不仅赢得了观众的喜爱，更在戏曲界获得了广泛认可，她曾获“中国戏剧梅花奖”“文华表演奖”等多项大奖，并多次参与央视春节联欢晚会、戏曲春晚等国家级演出，让豫剧艺术走进更多观众的视野，在传承方面，她始终坚持“守正创新”，一方面严格遵循传统剧目的表演规范，如《花木兰》《穆桂英挂帅》等经典唱段，她反复揣摩老艺术家的录音录像，力求还原流派精髓；她积极参与新编创排剧目，如《清风亭上》《焦裕禄》等，将现代音乐元素与传统唱腔结合，探索豫剧在当代的表达方式。
李小青还致力于豫剧的普及与教育，她走进校园开展“戏曲进校园”活动，开设豫剧唱腔讲座，亲自指导年轻演员，希望将豫剧的种子播撒给更多人，她常说：“豫剧是我们的根，只有让更多人了解它、喜欢它，这门艺术才能代代相传。”
相关问答FAQs
问：李小青的唱腔与其他豫剧名家（如牛淑贤、小香玉）相比，有哪些独特之处？
答：李小青的唱腔以常派为根基，兼具“刚健”与“细腻”，相比牛淑贤（更侧重豫剧“小皇后”流派的俏皮灵动）的活泼外放，李小青在闺门旦、青衣的塑造上更显沉稳大气；与小香玉（通俗化、流行化改编）的现代感不同，李小青更注重传统戏曲程式的严谨性，同时融入时代审美，形成“传统为骨、创新为魂”的风格，例如在情感表达上，她擅长通过唱腔的细微变化（如气口、滑音）展现人物内心层次，而非单纯追求音量或节奏的冲击力。
问：普通观众如何更好地欣赏李小青的豫剧唱段？
答：首先可从“了解剧情”入手，如《花木兰》的替父从军、《穆桂英挂帅》的挂帅出征，理解人物背景能更深入体会唱腔中的情感；其次关注“唱腔技巧”，如“字正腔圆”的吐字、“抑扬顿挫”的节奏，以及“擞音”“炸音”等特殊技巧的运用；最后结合“身段表演”，豫剧是“唱念做打”的综合艺术，李小青的唱段常配合水袖、台步等动作，如《红娘》中的“叫张生”，唱腔与身段的协调能增强人物的生动性，多听经典唱段，对比不同剧目的风格,逐步感受豫剧艺术的魅力。
