定军山是中国传统京剧艺术中的经典剧目，其核心唱段以黄忠老将的英雄气概和智勇双全为主题，成为老生行当的代表性作品之一，剧目取材于《三国演义》，讲述蜀汉老将黄忠在定军山一战中，凭借巧计与勇武斩杀曹魏名将夏侯渊的故事，而剧中的京剧歌曲（唱段）更是将人物性格与戏剧冲突通过声腔艺术展现得淋漓尽致,成为京剧舞台上久演不衰的经典。
定军山的唱段以“西皮”声腔为主，其中最著名的《这一封书信来得巧》堪称经典中的经典，这段唱腔节奏明快，旋律起伏跌宕，既展现了黄忠接到诸葛亮密信时的机警，又流露出老将出征前的豪迈气概，唱词“这一封书信来得巧，天助黄忠成功劳，站立在营中用目瞧，夏侯渊站营在高山岭上”以口语化的表达，配合西皮流水板的流畅节奏，将黄忠沉稳老练又胸有成竹的形象刻画得入木三分，而在“头通鼓，战饭造；二通鼓，紧战袍；三通鼓，刀出鞘；四通鼓，把兵交”的唱词中，通过递进式的鼓点模拟与节奏变化，将战前紧张激烈的气氛层层推进，演员在演唱时需配合稳健的身段与激昂的眼神,方能展现黄忠老当益壮的威风。
从艺术特色来看，定军山的唱段融合了京剧“唱、念、做、打”的多元表现手法，唱腔上，西皮流水的板式结构灵活多变，既有叙事性的平缓铺陈，也有抒情性的高亢激越，如“到明天午时三刻成功劳”一句，通过拖腔的延长与音调的攀升，将黄忠对必胜信念的坚定表达得淋漓尽致，念白方面，韵白与京白的结合增强了戏剧的真实感，如黄忠与部将的对话，既保留了京剧的程式化韵味，又贴近人物身份，表演上，演员需运用髯口功、身段步法等技巧，如“提刀上马”的亮相，通过稳健的台步与利落的刀花，塑造出老将英武飒爽的形象，武打设计则简洁有力，“斩夏侯渊”的关键场面，通过虚拟化的武打程式与夸张的身段动作，将战斗的激烈与黄忠的勇武浓缩于舞台之上，凸显京剧“以形写神”的美学追求。
定军山京剧歌曲的传承与发展，见证了京剧艺术的百年变迁，自清末余叔岩、马连良等名家演绎以来，不同流派的艺术家在唱腔与表演上各具特色：余派唱腔苍劲有力，注重内在情感的克制表达；马派则流畅自然，更贴近人物性格的生动展现，当代演员在继承传统的基础上，融入现代审美，如通过配器增强唱段的层次感，或通过舞台调度强化戏剧冲突,使这一经典唱段在新时代仍焕发活力。
经典唱段信息表
| 唱段名称 | 板式类别 | 核心唱词片段 | 艺术表现特点 |
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| 《这一封书信来得巧》 | 西皮流水板 | “这一封书信来得巧，天助黄忠成功劳” | 节奏明快，叙事性强，展现黄忠机警 |
| 《头通鼓》 | 西皮快板 | “头通鼓，战饭造；二通鼓，紧战袍” | 递进式节奏，模拟战鼓声，渲染战前氛围 |
FAQs
Q1：学习《定军山》中“这一封书信来得巧”唱段有哪些难点？
A：该唱段的难点主要体现在三个方面：一是节奏把控，西皮流水板要求“板槽”精准，唱词需与伴奏严丝合缝，尤其“四通鼓，把兵交”一句需通过节奏变化表现紧迫感；二是音准与气息，唱腔中高音区较多，如“成功劳”的“功”字需用脑音共鸣，同时保持气息沉稳；三是情感表达，需在明快的节奏中融入黄忠的沉稳与自信，避免一味追求速度而忽略人物性格，初学者需通过分段练习、反复跟范唱，并结合身段训练，方能唱出韵味。
Q2：《定军山》与其他三国题材京剧（如《长坂坡》）的唱段风格有何不同？
A：《定军山》与《长坂坡》虽同属三国戏，但因人物性格与戏剧主题的差异，唱段风格截然不同。《定军山》以黄忠为核心，唱腔侧重“老将的智勇”，西皮流水的明快节奏与稳健的表演风格，展现的是老当益壮的沉稳与豪迈；而《长坂坡》以赵云为主，唱腔多西皮导板、快板，高亢激越，通过“碰碑”“观阵”等唱段表现赵云的孤胆英雄与悲壮色彩。《定军山》的武打设计以“巧”取胜，突出计谋与勇武的结合；《长坂坡》则侧重“猛”，通过激烈的武打场面展现赵云的武艺高强，两者在声腔与表演上形成了“智勇”与“忠勇”的鲜明对比。
