戏曲《莫愁女》是中国传统戏曲中的经典剧目，其剧情源于民间传说，经历代戏曲艺术家的加工演绎，成为多个剧种（如越剧、黄梅戏、京剧等）的保留剧目，故事以战国时期楚国石城（今湖北钟祥）的民间女子莫愁女的命运为主线，通过爱情悲剧与宫廷倾轧的交织，展现了封建社会中底层女性的苦难与抗争,也寄托了人们对美好爱情的向往与对不公命运的悲悯。
剧情始于莫愁女的贫寒出身，她本名卢莫愁，生于楚国的平民之家，自幼聪慧过人，能歌善舞，尤擅弹奏古琴，父亲早逝后，与母亲相依为命，在石城附近的汉江边以采莲为生，她的美貌与才情在当地广为流传，引得路人驻足，也传入了楚国宫廷，楚王熊绎年迈，太子熊华尚未立妃，宠妃郑袖为巩固自身地位，意图为太子选妃，听闻莫愁女之名,便派人将其接入宫中。
初入宫闱的莫愁女，因纯真善良、不谙世事，很快赢得了太子熊华的青睐，太子常以听琴为名与莫愁女相会，两人情投意合，私定终身，宫廷之中暗流涌动，郑袖本欲将莫愁女作为政治工具，却见太子对其真心相待，唯恐自己的地位受到威胁，便联合朝中权臣设计陷害，她买通宫人，伪造莫愁女与外臣私通的书信，并诬陷其“妖言惑众，败坏宫闱”，楚王听信谗言，勃然大怒，下令将莫愁女打入冷宫,并欲赐死太子。
面对突如其来的变故，莫愁女没有屈服，她在冷宫中日夜思念太子，以琴声抒发悲愤，谱写出《阳春白雪》《下里巴人》等曲调，曲中既有对爱情的坚守，也有对命运不公的控诉，太子熊华得知真相后，冒险闯宫面见父王，为莫愁女鸣冤，郑袖的阴谋败露，楚王悔恨不已，欲释放莫愁女并成全二人，但为时已晚，郑袖狗急跳墙，暗中派人毒杀莫愁女，莫愁女在得知自己命不久矣后，拒绝了太子的营救，选择回到故乡汉江边，她站在采莲的船上，最后一次弹奏古琴，琴声凄婉动人，随后纵身跃入江中，以死明志,年仅十八岁。
莫愁女的死震惊了楚国百姓，太子悲痛欲绝，楚王追悔莫及，人们为纪念这位坚贞不屈的女子，将她投江的湖泊命名为“莫愁湖”，其故乡石城也被称为“莫愁村”，此后，莫愁女的故事在民间广为流传，戏曲艺人将其搬上舞台，通过唱、念、做、打等艺术形式，再现了她短暂而璀璨的一生，剧中的经典唱段，如莫愁女在冷宫中吟唱的“莫愁啊莫愁，劝君莫愁”，既是对个人命运的悲叹，也蕴含着对世间苦难的慰藉,成为脍炙人口的名句。
《莫愁女》的剧情之所以能打动人心，在于它将个人命运与时代背景紧密结合，既展现了封建宫廷的黑暗与腐朽，也塑造了莫愁女这一善良、勇敢、坚贞的女性形象，她的悲剧不仅是爱情的悲剧，更是底层女性在权力压迫下的缩影，引发观众对封建制度的深刻反思，剧中对“莫愁”精神的诠释——即便身处绝境仍不失对美好的追求，也赋予了剧目超越时代的文化内涵,使其成为中华戏曲宝库中的瑰宝。
以下是关于《莫愁女》剧情的相关问答：
FAQs
问：《莫愁女》中莫愁女与太子的爱情为何会以悲剧收场？
答：莫愁女与太子的爱情悲剧根源在于封建宫廷的权力倾轧与礼教束缚，郑袖为维护自身地位，设计陷害莫愁女，利用楚王的昏聩与多疑，制造冤案；太子虽对莫愁女真心，但在封建皇权面前，个人情感显得微不足道，无法抗衡宫廷的政治斗争，莫愁女作为平民女子，身份卑微，其命运完全掌握在统治者手中，最终成为权力斗争的牺牲品，悲剧结局是封建制度下底层女性命运的必然。
问：《莫愁女》在不同剧种的演绎中，有哪些主要差异？
答：不同剧种在演绎《莫愁女》时，会根据自身艺术特点对剧情和人物进行侧重，越剧版本更注重情感表达，唱腔婉转细腻，突出莫愁女的才情与柔美，以及太子与她的爱情悲剧；黄梅戏则融入更多民间歌舞元素，如采莲舞、琴舞等，使剧情更具生活气息，语言也更为通俗；京剧版本则强化了宫廷斗争的冲突，人物形象更为鲜明，郑袖的阴险、楚王的昏聩、太子的冲动等性格特点通过程式化的表演得以凸显，整体风格更显悲壮，这些差异既保留了故事的核心内核,也各具地方戏曲的艺术特色。
