北京京文京剧团成立于1998年，是北京市属专业京剧艺术表演团体，以“传承国粹、守正创新”为宗旨，立足首都舞台，面向全国及国际观众，致力于京剧艺术的保护、传承与传播，剧团汇聚了一批京剧领域的优秀人才，涵盖老生、青衣、花脸、丑角等各个行当，既注重传统剧目的复排与打磨，也积极探索新编戏创排，力求让京剧艺术在新时代焕发新的生机。
剧团自成立以来，始终将传承经典作为立团之本，传统剧目方面，完整复排了《定军山》《贵妃醉酒》《锁麟囊》《四郎探母》等数十部骨子老戏，这些剧目凝聚了京剧艺术的精髓，是剧团演出的“压舱石”，在复排过程中，剧团严格遵循传统表演规范，邀请资深艺术家亲授指导，确保唱腔、念白、身段、锣鼓经等细节精准还原，让观众感受到原汁原味的京剧韵味，剧团也注重对传统剧目的适度改编，在保留核心情节和艺术特色的基础上，通过精简篇幅、优化节奏，让老戏更符合当代观众的审美需求。
在人才梯队建设上，北京京文京剧团形成了老中青结合的合理结构，老一辈艺术家如国家一级演员张文远（老生）、李梦婷（青衣）等，是剧团的“定海神针”，他们以深厚的艺术功底和丰富的舞台经验，引领青年演员成长；中年演员如王建国（花脸）、赵小乐（丑角）等，正值艺术巅峰，既能胜任传统戏中的经典角色，也积极参与新编戏的创作；青年演员如马腾（老生）、陈思琪（青衣）等，毕业于中国戏曲学院等专业院校，基本功扎实，富有创新精神，逐渐成为剧团的中坚力量，这种梯队建设模式，确保了京剧艺术的薪火相传。
新编戏创排是剧团艺术创新的重要体现，近年来，剧团创排了《京城旧梦》《梅兰芳》《红色特工》等新编戏，这些剧目在题材上既有对历史文化的挖掘，也有对现实生活的关照。《京城旧梦》以老北京梨园行的兴衰为背景，展现了京剧艺人的家国情怀，该剧在舞美上融入多媒体技术，通过投影还原清末民初的市井风貌，同时严格遵循京剧的“虚拟性”原则，做到“虚实结合”；《红色特工》则取材于真实历史事件，将京剧程式化表演与现代叙事手法相结合，塑造了一批有血有感的革命者形象，实现了“思想性、艺术性、观赏性”的统一，新编戏的成功创排，不仅丰富了剧团的演出剧目，也为京剧艺术注入了新的时代内涵。
剧团的演出形式灵活多样，既在长安大戏院、梅兰芳大剧院等专业剧场举办“京剧周末大舞台”等常规演出，也深入校园、社区、军营开展“京剧进基层”活动，年均演出超过120场，剧团还积极参与国际文化交流，曾赴美国、日本、法国等国家演出，通过京剧这一载体向世界展示中华传统文化的魅力。
为更好地普及京剧艺术，剧团成立了“京文京剧研习社”，面向青少年开设京剧体验课、脸谱绘制、身段教学等活动，每年培养学员千余人；通过短视频平台发布京剧知识科普、经典唱段赏析等内容，吸引了大量年轻粉丝，让京剧艺术“飞入寻常百姓家”。
相关问答FAQs
问：北京京文京剧团在培养年轻观众方面有哪些特色举措？
答：剧团主要通过“线上+线下”双轨模式培养年轻观众：线下推出“京剧启蒙计划”，与中小学合作开设校本课程，组织学生观看演出、参与体验活动，每年举办“青少年京剧节”，让孩子们通过比赛、展演爱上京剧；线上打造“京文京剧云课堂”，在抖音、B站等平台发布“一分钟学京剧”“名家教唱段”等短视频，用年轻化的语言和形式普及京剧知识，累计播放量超5000万次；剧团还尝试“京剧+跨界”活动，如与话剧团合作推出沉浸式京剧体验、与乐队合作举办“国粹摇滚音乐会”等，打破传统京剧的“次元壁”，吸引更多年轻人关注。
问：新编京剧创作中，剧团如何处理传统程式与现代审美的关系？
答：剧团遵循“守正不守旧、创新不离根”的原则：严格保留京剧的核心程式，如“唱念做打”的基本规范、“手眼身法步”的表演要求、脸谱服饰的象征意义等，确保新编戏仍具有浓郁的“京剧味”；在题材选择、叙事结构、音乐舞美等方面大胆创新，如《红色特工》采用多线叙事增强戏剧张力，音乐在保留京胡、锣鼓等传统乐器的基础上，融入交响乐配器；《梅兰芳》运用全息投影技术还原舞台场景，但表演仍以京剧的虚拟写意为主导，让现代审美与传统程式有机融合，既尊重艺术规律,又符合当代观众的观赏习惯。
