京剧演员牟元笛,作为当代京剧艺术传承与创新的践行者，以其深厚的艺术功底、鲜明的个人风格和对京剧事业的执着奉献，在梨园界留下了独特的印记，他自幼浸润于京剧艺术，历经数十年的磨砺，从青涩的学子成长为舞台上的中坚力量，其艺术之路既是对传统的坚守，也是对时代审美的积极探索。
牟元笛的学艺历程始于家庭熏陶与启蒙老师的悉心指导,他出生于一个普通家庭，但父母对京剧的热爱自幼便感染了他，6岁时，他第一次在电视上看到京剧《空城计》，诸葛亮羽扇纶巾、唱腔悠远的形象深深烙印在他心中，从此开启了与京剧的不解之缘，10岁，他考入当地戏曲学校，正式开始系统学习京剧老生行当，在校期间，他主攻谭派兼学余派，每日清晨的喊嗓、练功，压腿、踢腿、跑圆场，这些基本功的枯燥训练，他一坚持就是数年，凭借着超乎常人的毅力与悟性，他的唱腔日渐醇厚，身段也愈发规范，多次在校级比赛中获奖，为后来的艺术发展奠定了坚实基础。
18岁,牟元笛以优异的成绩考入中国戏曲学院，师从京剧表演艺术家李崇林、王世续等名师，在大学期间，他不仅深入研习传统剧目的表演技巧，更注重对人物内心的挖掘，他常言：“京剧表演不是‘唱戏’，而是‘演人’，只有理解人物的喜怒哀乐，才能让角色立起来。”在校期间，他主演的传统剧目《四郎探母》《捉放曹》《文昭关》等，因情感真挚、技艺娴熟而备受好评，四郎探母》中的“坐宫”一折，他通过眼神的流转、水袖的甩动，将杨四郎思母心切、身陷番邦的复杂心境刻画得淋漓尽致，被同学和老师称为“有灵气的老生”。
毕业后,牟元笛进入国家京剧院，成为青年演员队的一员，他有了更多与名家同台的机会，也在实践中不断打磨自己的艺术风格，他尤其注重对谭派“脑后音”“擞音”等特色技巧的钻研，认为这些技巧是塑造人物、传递情感的重要手段，在传统戏《定军山》中，他通过高亢激越的唱腔和干净利落的武打动作，成功塑造了老当益壮的黄忠形象，赢得观众阵阵喝彩；在新编历史剧《大唐贵妃》中，他则突破了老生行当的固有程式，融入了更多文武兼备的表演元素，将唐玄宗的帝王气度与儿女情长展现得层次分明，展现了传统艺术与现代审美的融合。
在代表剧目方面,牟元笛的表演既有对经典的精准传承，也有对创新的勇敢探索，以下是其部分代表剧目及艺术特色简表：
| 剧目名称 | 行当/角色 | 流派特色 | 艺术亮点 |
|---|---|---|---|
| 《四郎探母》 | 老生/杨四郎 | 谭派兼余派 | 唱腔苍劲悲凉，身段细腻，将杨四郎的思母之痛与家国情怀融合，情感层次丰富。 |
| 《定军山》 | 老生/黄忠 | 谭派 | 唱腔高亢激越，武打身段干净利落，通过“刀马老生”的表演，塑造老将豪迈形象。 |
| 《捉放曹》 | 老生/陈宫 | 余派 | 注重内心戏的刻画，通过眼神、语气的变化，展现陈宫从愤懑到悔恨的心理转变。 |
| 《大唐贵妃》 | 老生/唐玄宗 | 创新融合（文武老生） | 突破传统老生程式，融入舞蹈化身段，唱腔中融入流行元素，展现帝王多面性。 |
除了舞台表演,牟元笛在京剧艺术的传承与推广上也倾注了大量心血，他深知京剧的传承不能仅靠少数演员，更需要培养年轻观众和后继人才，近年来，他积极参与“京剧进校园”活动，走进中小学，通过讲座、示范表演等形式，为孩子们讲解京剧的历史、行当、脸谱等知识，让他们近距离感受京剧的魅力，他还利用短视频平台开设账号，定期发布京剧教学片段、经典唱段赏析等内容，用年轻人喜闻乐见的方式传播京剧，单条视频最高播放量突破百万，让更多年轻人爱上了这门传统艺术。
在艺术理念上,牟元笛始终坚持“守正创新”，他认为，“守正”是根基，京剧的唱腔、念白、身段等核心技艺必须严格传承，不能失其本真；“创新”是动力，要结合时代审美，在剧目内容、表演形式、传播方式上积极探索，让京剧在当代焕发新的生机，他曾说：“我们这一代演员的责任，就是让京剧‘活’在当下，既要让老观众觉得‘还是那个味儿’，也要让新观众觉得‘原来京剧这么好看’。”
牟元笛的艺术成就也得到了业界的广泛认可,他先后获得“全国青年京剧演员电视大赛”金奖、“文华奖”表演提名等奖项，并入选“国家舞台艺术精品工程扶持项目”，他的表演被评价为“既有老一辈艺术家的严谨规范，又有当代青年的青春活力”，成为京剧界备受瞩目的新生代代表之一。
相关问答FAQs
Q1：牟元笛在京剧表演中，最擅长塑造哪类角色？他的表演有哪些独特之处？
A1：牟元笛最擅长塑造忠义正直、情感深沉的老生角色，如《四郎探母》中的杨四郎、《捉放曹》中的陈宫等，他的表演独特之处在于“以情带声，声情并茂”：他注重唱腔的技巧性，无论是谭派的“脑后音”还是余派的“擞音”，都能运用自如，使唱腔既高亢又富有感染力；他强调对人物内心的挖掘，通过细腻的眼神、身段和语气变化，将角色的情感世界立体地呈现给观众，让观众在欣赏技艺的同时，更能感受到人物的悲欢离合。
Q2：牟元笛如何平衡传统京剧的传承与创新？他在这方面有哪些具体实践？
A2：牟元笛通过“坚守传统内核+探索时代表达”的方式平衡传承与创新，在传承上，他严格遵循师承，深入学习传统剧目的表演程式和唱腔技巧，确保京剧的“根”与“魂”不失；在创新上，他主要从两方面实践：一是参与新编历史剧的创作，如《大唐贵妃》，在保留京剧唱念做打的基础上，融入现代舞台元素和人物心理刻画；二是利用新媒体传播京剧，通过短视频平台发布教学内容和经典唱段，用年轻化的语言和形式降低京剧的欣赏门槛，吸引更多年轻观众关注并爱上京剧。
