韩鹏飞是当代河南豫剧界备受瞩目的青年演员，他以扎实的唱功、饱满的情感和富有张力的表演，在传承豫剧艺术的同时，为这一传统戏曲注入了新的活力，作为河南豫剧新生代的代表人物之一，他的艺术成长历程、代表作品及艺术特色，不仅展现了个人的艺术追求,更折射出豫剧在当代的传承与创新。
艺术成长：从戏校学子到豫剧新秀
韩鹏飞出生于河南一个普通家庭，自幼受中原戏曲文化熏陶，对豫剧有着天然的亲近感，12岁时，他考入河南省艺术学校，正式开启戏曲学习生涯，在校期间，他主攻文武老生，兼习净行，师从多位豫剧名家，系统学习豫剧的唱腔、念白、身段等基本功，练功房的清晨与深夜，总能看到他反复揣摩唱腔、打磨动作的身影——踢腿、翻腰、走边、甩发，每一个程式动作都经过千百次的锤炼；唱腔上，他从豫剧“豫东调”“豫西调”的韵味入手，揣摩常香玉、唐喜成等名家的发声技巧，逐渐形成自己的演唱风格。
2008年，韩鹏飞毕业后考入河南豫剧院青年团，开启了职业戏曲演员的生涯，初入剧团时，他从龙套角色做起，在《花木兰》《穆桂英挂帅》等经典剧目中积累舞台经验，凭借对艺术的执着和天赋，他逐渐崭露头角：2013年，在河南省青年演员戏曲大赛中凭借《七品芝麻官》中的唐成一角获得一等奖；2015年，参加“中国豫剧节”，在《程婴救孤》中饰演的程婴一角，以苍劲的唱腔和深沉的表演赢得业内好评；2020年，他在豫剧现代戏《焦裕禄》中饰演主角焦裕禄，通过细腻的情感表达和贴近生活的人物塑造，让年轻观众对这位“县委书记的榜样”有了更立体的认知,该剧也成为其艺术生涯的重要代表作之一。
代表作品：传统与创新的交融
韩鹏飞的表演根植于豫剧传统，同时善于结合时代审美对经典剧目进行创新演绎，其代表作品涵盖传统戏、新编历史剧和现代戏，展现了多元化的艺术驾驭能力。
（一）传统戏中的经典演绎
在传统戏领域，韩鹏飞尤其擅长塑造“老生”行当的经典角色，他在《三哭殿》中饰演的唐太宗，既有帝王的威严，又有父亲的柔情，唱腔上融合“豫东调”的激昂与“豫西调”的深沉，通过“见公主”“驸马爷”等经典唱段，将人物内心的矛盾与情感展现得淋漓尽致，在《血溅乌纱》中，他饰演的严天明，以“水袖功”和“髯口功”见长，在“巡按被诬”“公堂对质”等情节中，通过眼神的锐利与身段的挺拔，凸显了角色的刚正不阿，这些传统剧目的演绎，不仅展现了他对豫剧程式化表演的精准把握，更通过个性化的理解赋予角色新的生命力。
（二）新编历史剧的时代表达
韩鹏飞在新编历史剧中，注重对历史人物内心世界的挖掘，使传统艺术与现代观众产生共鸣，在《程婴救孤》中，他突破传统“老生”的刻板形象，将程婴“舍子救孤”的悲壮与隐忍，通过唱腔的强弱对比和表演的细节处理（如颤抖的手、凝重的眼神）层层递进，让观众感受到人物“忍痛割爱”的内心煎熬，该剧在保留豫剧高亢激昂特色的同时，融入了现代舞台美学，如灯光与多媒体的运用，增强了戏剧的视觉冲击力。
（三）现代戏中的生活化呈现
在豫剧现代戏领域，韩鹏飞积极探索戏曲表演与当代生活的结合点。《焦裕禄》中，他深入兰考实地体验生活，观察基层干部的工作状态，将焦裕禄“心中装着全体人民，唯独没有他自己”的奉献精神，通过“访贫问苦”“带病治沙”等生活化的场景，转化为戏曲化的表演语言——唱腔上摒弃传统老生的“高腔”，采用更贴近口语的“平腔”，却通过气息的把控和情感的真挚，让唱段直抵人心，该剧巡演时，不少年轻观众表示：“没想到豫剧也能这么‘接地气’，焦裕禄的形象比电影还鲜活。”
艺术特色：以情带声，形神兼备
韩鹏飞的演唱风格以“情”为核心，注重唱腔与情感的统一，表演上追求“形神兼备”，形成了独具特色的艺术风貌。
（一）唱腔：刚柔并济，韵味醇厚
作为文武老生，韩鹏飞的唱腔兼具“豫东调”的刚健明亮和“豫西调”的委婉深沉，他尤其擅长运用“气口”和“润腔”技巧，通过“偷气”“取气”等方法控制气息，使长腔流畅而富有张力；在“擞音”“颤音”等装饰音的运用上，既保留了豫剧的乡土韵味，又融入了京剧、越剧等剧种的发声技巧，使唱腔更具现代美感，例如在《花木兰》中“刘大哥讲话理太偏”的唱段，他通过“起腔”“平腔”的转换，将花木兰的巾帼豪情与委屈不平交织，既有传统豫剧的“酣畅淋漓”，又有细腻的情感层次。
（二）表演：程式为根，生活为魂
韩鹏飞的表演严格遵循豫剧的程式化规范，如老生的“整冠”“捋髯”“踢腿”等动作，都精准到位；他注重从生活中提炼表演元素，使程式动作更具真实感，在《穆桂英挂帅》中“挂帅”一场，传统的“翎子功”要求演员通过翎子的抖动展现人物情绪，他结合穆桂英“由不愿出征到毅然挂帅”的心理转变，通过翎子由“微颤”到“直立”的渐变，配合眼神的坚定，将人物的内心外化为可视的舞台形象。
（三）舞台呈现：传统与现代的融合
在舞台呈现上，韩鹏飞主张“守正创新”：一方面保留豫剧“一桌二椅”的写意美学，另一方面适度融入现代舞台技术，例如在《新版白蛇传》中，他通过多媒体投影展现“断桥”的朦胧意境，同时保留传统戏曲“虚拟表演”的特点，让白素贞与许仙的情感在虚实之间更显浓烈；服装设计上，他在传统戏服的基础上改良面料与纹样，既符合人物身份,又增强了舞台的视觉效果。
传承与推广：让豫剧走进年轻人
作为青年豫剧演员，韩鹏飞深知传承的重要性，他积极参与“戏曲进校园”“豫剧公益讲座”等活动，通过开设戏曲体验课、改编经典唱段等方式，让更多年轻人了解豫剧，2021年，他发起“豫剧青春说”项目，将《朝阳沟》《打金枝》等经典剧目的选段改编成短视频，在抖音、B站等平台传播，单条视频最高播放量超500万，吸引了大量年轻粉丝，他表示：“豫剧不是老古董，只要找到与当代年轻人沟通的方式，这门艺术就能焕发新的生机。”
他还致力于培养新人，在河南豫剧院青年团担任指导老师，将自己多年的经验传授给年轻演员，他常说：“传承不是复制，而是要让老艺人的精神在年轻人身上延续。”
韩鹏飞代表剧目及艺术亮点
| 剧目类型 | 代表作品 | 角色名 | 艺术亮点 |
|---|---|---|---|
| 传统戏 | 《三哭殿》 | 唐太宗 | 唱腔融合“豫东调”“豫西调”，通过“见公主”唱段展现帝王柔情与威严。 |
| 传统戏 | 《血溅乌纱》 | 严天明 | “水袖功”“髯口功”精准，眼神与身段凸显刚正不阿的清官形象。 |
| 新编历史剧 | 《程婴救孤》 | 程婴 | 以“忍痛割爱”为核心，唱腔强弱对比鲜明，情感层层递进。 |
| 现代戏 | 《焦裕禄》 | 焦裕禄 | 生活化表演结合“平腔”唱法，还原基层干部的质朴与奉献。 |
| 新编历史剧 | 《新版白蛇传》 | 许仙 | 虚实结合的舞台呈现，翎子功与多媒体投影展现人物情感变化。 |
相关问答FAQs
Q1：韩鹏飞的演唱风格主要受哪些豫剧名家影响？
A1：韩鹏飞的演唱风格深受常香玉、唐喜成、李斯忠等豫剧名家的影响，他继承了常派“字正腔圆、刚柔并济”的唱腔特点，在吐字、发声上严格遵循常派的“吐字如喷口”标准；他借鉴唐喜成“豫西调”的深沉委婉和李斯忠“黑头”行当的苍劲豪迈，将不同流派的特色融入自己的表演，形成了兼具传统韵味与个人特色的演唱风格。
Q2：韩鹏飞在推广豫剧艺术方面有哪些创新举措？
A2：韩鹏飞通过“线上+线下”结合的方式推广豫剧：线上，他发起“豫剧青春说”项目，在短视频平台发布改编后的经典唱段，用年轻化的语言和视觉形式吸引观众；线下，他开展“戏曲进校园”活动，通过互动体验课让学生感受戏曲魅力，并主导编排了适合青少年演出的折子戏《小放牛》《花木兰选段》等，他还尝试将豫剧元素与流行音乐结合，创作了豫剧说唱《豫韵少年》,让传统艺术以更时尚的面貌走进大众视野。
