李胜素作为当代京剧界的翘楚，尤其是梅派艺术的杰出传人，其艺术成就不仅在于对传统剧目的精准诠释，更在于她对京剧“小调”类唱段的细腻演绎与创造性转化，京剧小调多指剧中人物抒发情感、展现性格的辅助性唱腔，虽篇幅不及核心唱段，却往往以凝练的旋律、丰富的情感层次成为刻画人物灵魂的“点睛之笔”，李胜素的演唱，既恪守梅派“雍容华贵、端庄大方”的审美精髓，又以女性特有的细腻与灵动，赋予这些小调唱段以鲜活的生命力,让观众在方寸之间领略京剧艺术的深邃魅力。
艺术传承：从梅派根基到小调新声
李胜素的京剧之路，始于对梅派艺术的执着追求，她师从梅派名家梅葆玖，深得梅派唱腔“气韵生动、字正腔圆”的真传，梅派艺术强调“中和之美”，唱腔讲究“圆、润、脆、水”，情感表达含蓄而饱满，这种艺术特质在京剧小调的演绎中尤为考验功力——小调唱段往往篇幅短小，却需在有限的旋律中承载人物复杂的内心世界，如《贵妃醉酒》中的“四平调”、《霸王别姬》中的“南梆子”等，皆需演唱者以精准的气口、细腻的润腔，将人物的情感微毫传递给观众。
李胜素在继承中创新，她不仅注重唱腔的“形似”，更追求“神似”，在传统剧目《红鬃烈马》中，王宝钏“采频”时所唱的“南梆子”原为表现其闺中幽怨的唱段，李胜素在处理时，通过减弱尾音的力度、增加气声的运用，让旋律如泣如诉，既保留了梅派的端庄，又强化了人物在苦守寒窑中的孤独与坚韧，这种“以情带声、声情并茂”的演绎方式，使她的小调唱段既有传统的“筋骨”，又有现代的“血肉”，成为连接古典与当代审美的桥梁。
经典小调唱段赏析：以声传情，以腔塑人
李胜素演唱的京剧小调涵盖多部经典剧目，每一首都因她独特的处理而成为“版本标杆”，以下选取几段最具代表性的唱段，从唱腔设计、情感表达、表演细节三个维度进行解析：
（一）《贵妃醉酒》：“海岛冰轮初转腾”——四平调中的醉态与哀愁
《贵妃醉酒》是梅派经典剧目，四平调”唱段“海岛冰轮初转腾”是刻画杨贵妃醉态与心绪的核心，李胜素的演绎，以“柔中带媚、媚中藏悲”为基调：开篇“海岛冰轮初转腾”一句，“转”字以滑音处理，模拟贵妃初醉时的步履蹒跚；“皓月当空”的“皓”字，鼻腔共鸣饱满，既展现月色的皎洁，又暗喻贵妃的尊贵；而“恰似嫦娥离月宫”的“离”字，尾音轻收，似有无限怅惘，为后续的“醉卧”埋下伏笔。
在表演上，她结合眼神与身段：唱到“皓月当空”时，眼神微眯，望向远方，手指轻点空中，仿佛真的看见嫦娥奔月；而“玉石桥下”一句，身段微晃，配合唱腔的顿挫，将贵妃酒意渐浓时的恍惚感表现得淋漓尽致，这种“唱做结合”的处理，使小调唱段不再是单纯的“唱”，而是成为人物情感外化的“语言”。
（二）《霸王别姬》：“看大王在帐中和衣睡稳”——南梆子里的温柔与决绝
“南梆子”唱腔多用于表现女性角色的柔美与哀婉，《霸王别姬》中虞姬的“看大王在帐中和衣睡稳”是其中的典范，李胜素的演唱，以“轻、柔、缓”为特点：开篇“看大王”三字，气若游丝，声音仿佛从唇齿间轻轻溢出，既表现虞姬对霸王的爱怜，又暗含战场中的紧张氛围；“和衣睡稳”的“稳”字，以弱收音，尾音微微颤抖，传递出虞姬对霸王安危的担忧。
情感层次的递进是这段唱段的精髓：从最初的温柔低语，到“我这里出帐外且散愁情”的略带释然，再到“劝君王饮酒听虞歌”的坚定决绝，李胜素通过唱腔力度的细微变化——从“p”（弱）到“mf”（中弱），再到“f”（强）——将虞姬从“侍女”到“决绝者”的心理转变刻画得入木三分，尤其是“兵败困在垓境内”一句，她突然提高音调，声音如裂帛般撕裂，既是对霸王处境的痛心，也是对自己命运的宣告，为后续的“舞剑殉情”做了情感铺垫。
（三）《穆桂英挂帅》：“猛听得金鼓响画角声震”——西皮导板中的豪情与悲壮
作为梅派“新梅派”的代表人物，李胜素并非只擅长柔美的小调，在《穆桂英挂帅》的“西皮导板”中，她同样展现出巾帼不让须眉的豪情。“猛听得金鼓响画角声震”一句，她以“喷口”起唱，声音如惊雷炸响，瞬间将观众带入战场氛围；“响画角声震”的“震”字，拖腔长达十余拍，气息绵长而不散，尾音以“擞音”收束，既表现金鼓画角的震撼，又暗喻穆桂英内心对挂帅的迟疑与最终决绝。
这段小调虽短，却通过“刚柔并济”的唱腔设计，塑造了穆桂英“老将出马”的悲壮形象，李胜素在演唱时，眼神坚定，身板挺直，每一个字都如千斤重锤，敲击在观众心上，展现出传统京剧小调在表现宏大叙事时的独特力量。
艺术特色：梅派精髓与小调创新的融合
李胜素对京剧小调的演绎，之所以能跨越时代、打动不同年龄层的观众，源于她对梅派艺术的深刻理解与个人特色的巧妙融合，具体而言，其艺术特色可概括为以下三点：
（一）“以字行腔，字正腔圆”的梅派根基
梅派唱腔强调“字为骨，腔为肉”，李胜素在演唱小调时，严格遵循这一原则，她注重“四呼”（开、齐、撮、合）与“五音”（唇、齿、舌、牙、喉）的配合，确保每个字都清晰可辨，例如在《贵妃醉酒》中，“海岛冰轮”的“冰”字，她以“齐齿呼”发音，舌尖轻抵上齿，声音集中而明亮，既突出“冰轮”的皎洁，又符合梅派“珠圆玉润”的审美。
（二）“以情带声，声情并茂”的情感表达
京剧小调的核心是“传情”，李胜素擅长通过唱腔的“抑扬顿挫”与“轻重缓急”，传递人物细腻的情感，如《霸王别姬》中，她用“气声”表现虞姬的温柔，用“直音”表现她的决绝，用“颤音”表现她的悲伤，让每个音符都成为情感的载体，这种“唱中有情，情中有戏”的演绎，使小调唱段不再是“技巧的展示”，而是“灵魂的对话”。
（三）“传统为体，创新为用”的时代气息
在坚守传统的同时，李胜素也尝试为京剧小调注入现代元素，她在《洛神赋》新创剧目中，将“南梆子”与“昆腔”旋律融合，唱腔既有南梆子的婉转，又有昆腔的典雅，符合当代观众对“跨界审美”的需求，她在舞台上注重“简约化”呈现，摒弃繁复的布景，以唱腔和表演为核心，让观众更专注于人物情感本身，这种“返璞归真”的处理，正是对传统京剧“以简驭繁”精神的传承与创新。
时代影响：京剧小调的当代传播与价值
李胜素对京剧小调的演绎，不仅提升了梅派艺术的当代影响力，更让“小调”这一京剧“配角”走向舞台中央，通过国家大剧院、央视戏曲频道等平台，她的小调唱段被年轻观众熟知，甚至成为京剧入门的“启蒙曲目”。《贵妃醉酒》的“四平调”在短视频平台被大量翻唱，网友评论“第一次听懂了贵妃的孤独”，这背后正是李胜素“以情动人”的演绎力量。
她还通过“京剧进校园”“国际文化交流”等活动，将京剧小调的魅力带给世界，在海外演出时，她用英语讲解“四平调”的旋律特点，让外国观众通过“小调”感受中国文化的“中和之美”，这种“文化翻译”式的传播，不仅拓展了京剧的受众群体，更让传统艺术在全球化的语境中焕发新生。
相关问答FAQs
Q1：李胜素演唱的京剧小调与其他流派（如程派、尚派）的小调有何区别？
A：李胜素代表的梅派小调，核心在于“中和之美”，唱腔追求“圆润流畅、含蓄内敛”，情感表达以“雅”为主，如《贵妃醉酒》的“四平调”突出贵妃的雍容与哀怨，不刻意强调悲苦，而是通过细腻的润腔传递“哀而不伤”的意境，而程派小调（如程砚秋《锁麟囊》的“二六板”）则以“幽咽婉转、顿挫鲜明”为特点，注重“脑后音”的运用，情感表达更偏向“悲怆深沉”；尚派小调（如尚小云《昭君出塞》的“西皮流水”）则刚劲挺拔，唱腔高亢，突出人物的豪迈气概，三者风格迥异，但都通过小调唱段精准刻画人物性格，共同构成京剧小调的丰富体系。
Q2：普通观众如何更好地欣赏李胜素演唱的京剧小调？
A：欣赏李胜素的小调唱段，可从“听”“看”“悟”三个维度入手：“听”关注唱腔的“气口”与“润腔”，如她如何通过气息的强弱变化表现人物情绪，如何用“滑音”“擞音”等技巧修饰旋律；“看”注意她的身段与眼神，如《霸王别姬》中“看大王在帐中和衣睡稳”时，眼神的温柔与身段的轻柔如何与唱腔配合，增强情感表达；“悟”则需结合剧情背景，理解小调在剧中的作用——是铺垫矛盾、抒发情感，还是展现人物性格，只有将唱段与剧情、人物关联，才能真正领略“小调见大义”的艺术魅力。
