京剧演员张桂娟是当代梅派艺术的杰出代表，国家一级演员，中国戏曲学院教授，中国戏剧家协会会员，她以深厚的艺术造诣、严谨的舞台风范和对梅派艺术的执着传承，在京剧界享有盛誉，作为梅兰芳艺术体系的重要继承者，张桂娟不仅在舞台上塑造了众多经典角色，更在戏曲教育领域深耕数十载,为京剧艺术的薪火相传培养了大批优秀人才。
艺术道路：从戏校学子到梅派传人
张桂娟的艺术之路始于对京剧的懵懂热爱，她自幼喜爱戏曲，10岁考入中国戏曲学院附中，师从著名京剧教育家李毓芳、艾美君等，主攻梅派青衣，附中六年的系统学习，为她打下了坚实的唱念做打基础，尤其梅派艺术“雍容华贵、端庄大方”的表演风格，深深植根于她的艺术认知中，毕业后，她被分配到北京京剧院，担任主要演员，先后与李维康、叶少兰等名家合作，在《霸王别姬》《贵妃醉酒》《宇宙锋》等传统戏中担任主角，逐渐在京剧舞台崭露头角。
1980年，张桂娟有幸拜入梅兰芳弟子、梅派名家李毓芳门下，成为梅派艺术第三代传人，在李毓芳的悉心指导下，她不仅深入研习了梅派经典剧目的表演精髓，更深刻理解了梅派艺术“神形兼备、以情带戏”的审美追求，为更好地传承梅派精髓，她曾反复观摩梅兰芳先生留下的影像资料，赴梅兰芳故乡江苏泰州寻访艺术渊源，甚至学习书法、绘画等姊妹艺术，以提升自身的文化修养，力求在表演中展现梅派艺术的“书卷气”与“大家风范”。
1990年代，张桂娟调入中国戏曲学院任教，将舞台经验转化为教学资源，开启了“演而优则教”的艺术生涯，她始终秉持“因材施教、循序渐进”的教学理念，既注重传统剧目的传承，又鼓励学生在继承中创新,培养了一批兼具传统功底与时代审美的青年京剧人才。
代表剧目：经典与创新的融合
张桂娟的表演 repertoire 丰富，涵盖梅派多部经典剧目，其塑造的角色既有传统戏中的经典形象，也有新编戏中的时代人物，以下是她部分代表剧目的艺术特色分析：
| 剧目名称 | 扮演角色 | 艺术特色 |
|---|---|---|
| 《霸王别姬》 | 虞姬 | 唱腔上以“南梆子”与“西皮流水”结合，表现虞姬刚柔并济的性格；剑舞身段融合了武术与舞蹈元素，刚劲中透着哀婉，被誉为“最有古典韵味的虞姬之一”。 |
| 《贵妃醉酒》 | 杨玉环 | 继承梅派“卧鱼”“醉步”等经典程式，通过眼神与水袖的细微变化，展现杨贵妃从“娇媚”到“失落”的心理转变，唱腔圆润醇厚，尽显梅派雍容之韵。 |
| 《宇宙锋》 | 赵艳容 | 以“装疯”为核心，通过水袖的“抖、扬、翻、绕”和念白的“抑扬顿挫”，将赵艳容的“疯癫”与“清醒”形成强烈对比，深刻体现封建女性的悲情与反抗。 |
| 《洛神赋》 | 甄宓 | 新编梅派剧目，张桂娟在唱腔中融入古乐元素，身段设计借鉴敦煌壁画飞天形象，塑造了一位“出水芙蓉、空灵飘逸”的洛神形象，为梅派艺术注入新活力。 |
除传统戏外，张桂娟还积极参与新编戏的创作与演出，在《江姐》《谢瑶环》等现代戏或新编历史剧中，她尝试将梅派表演程式与人物时代特征结合，既保留了京剧的写意美学，又增强了角色感染力,展现了梅派艺术与时俱进的包容性。
艺术特色：以情带戏，形神兼备
张桂娟的艺术表演以“情”为核心，强调“形神合一”，她认为，京剧表演的最高境界是“演人而非演行当”，因此在塑造角色时，她注重挖掘人物内心世界，通过唱、念、做、打的综合运用，将情感外化为舞台形象。
在唱腔上，她恪守梅派“平正大方、流丽如歌”的特点，嗓音甜润醇厚，行腔婉转流畅，尤其注重“气口”的运用，使唱腔既有“珠圆玉润”的听觉美感，又饱含细腻的情感层次，例如在《贵妃醉酒》中的“海岛冰轮初转腾”，她通过唱腔力度的强弱变化，表现杨贵妃从“期待”到“失落”的情绪转折，字字含情，句句带韵。
在表演身段上，她讲究“手眼身法步”的协调统一，无论是《霸王别姬》中虞姬的剑舞，还是《宇宙锋》中赵艳容的“装疯”身段，都体现出“美”与“准”的统一——每个动作既符合程式规范，又服务于人物情感，做到“动中有情，情中有戏”，她十分注重念白的表达，梅派念白讲究“口齿清晰、抑扬顿挫”，她通过多年的苦练，使念白兼具音乐性与叙事性，成为塑造人物的重要手段。
作为教育家，张桂娟将舞台表演经验提炼为教学方法，提出“三字诀”：一是“悟”，引导学生理解人物内心，而非单纯模仿程式；二是“磨”，通过反复打磨唱腔与身段，追求技艺的精益求精；三是“融”，鼓励学生广泛学习其他艺术门类，提升综合素养，她的学生如张馨月、万娜等，已成为当今京剧舞台的中坚力量,多次在国家级比赛中获奖。
传承贡献：舞台与讲台的双向奔赴
张桂娟的艺术生涯始终贯穿着“传承”与“创新”两条主线，在舞台上，她以数十年的坚守，让梅派经典剧目焕发持久生命力；在讲台上，她以“传道授业”的初心，为京剧艺术培养后备力量，她多次参与“京剧进校园”“非遗公开课”等公益活动，走进高校、中小学普及京剧知识，让更多年轻人了解并喜爱传统文化。
她还参与整理、改编梅派传统剧目，将舞台经验转化为教材，编写了《梅派青衣表演教程》等教学资料，系统梳理了梅派艺术的表演体系，她常说：“京剧艺术不是博物馆里的古董，而是需要一代代人用生命去激活的活水。”为此，她既坚持传统剧目的“原汁原味”，又支持青年演员在创新中探索,推动京剧艺术在当代的传播与发展。
相关问答FAQs
Q1：张桂娟在梅派艺术传承中有哪些独特方法？
A1：张桂娟的传承方法可概括为“传统为基、个性为翼、实践为本”，她强调“口传心授”与“理论结合”，不仅要求学生精准掌握梅派程式，更注重引导学生理解剧目背后的历史文化与人物情感，做到“知其然更知其所以然”，她鼓励学生在继承中融入个人理解，例如在《洛神赋》等新编戏中，支持青年演员尝试融合现代审美元素，为传统艺术注入新活力，她倡导“舞台即课堂”，通过带领学生参与实际演出，让他们在实践中深化对角色的认知，实现“学演结合”。
Q2：张桂娟认为当代青年京剧演员应如何平衡传统与创新？
A2：张桂娟认为，传统是创新的根基，创新是传统的延伸，她主张青年演员首先要“立住传统”，扎实掌握京剧的基本功与经典剧目，深刻理解传统艺术的审美精髓，这是“守正”的前提；其次要“勇于创新”，在尊重艺术规律的基础上，结合时代审美与个人特长，对剧目进行适度改编，例如在音乐、舞美、人物塑造等方面融入新元素，但要避免“为创新而创新”，确保创新不偏离京剧艺术的本质，她常说：“传统是根，创新是叶，根深才能叶茂。”只有守住传统本真,创新才有生命力。
