“雪拥蓝关”是京剧传统剧目中取材于唐代历史故事的经典折子戏，其情节源于韩愈《左迁至蓝关示侄孙湘》一诗，讲述了韩愈因谏迎佛骨被贬潮州，途中行至蓝关，正值大雪封路，与赶来送别的侄孙韩湘诀别的悲壮场景，这一剧目以其深沉的情感底蕴、跌宕的戏剧冲突和浓郁的文人气质，成为展现老生行当唱念做打功力的代表作，而京剧表演艺术家林树森的演绎，则为这一经典注入了独特的艺术生命力。
林树森（1890-1945）是清末民初京剧界享誉盛名的老生演员，宗“汪派”（汪桂芬），兼收“孙派”（孙菊仙）、“刘派”（刘鸿昇）之长，形成了苍劲挺拔、激越奔放又兼具书卷气的表演风格，他扮相清癯，嗓音高亢洪亮，脑后音与立音运用自如，尤其擅长塑造忠义刚直、命运多舛的文人形象，韩愈这一角色恰与他的艺术特质高度契合，在《雪拥蓝关》中，林树森通过唱腔、念白、身段的精妙融合，将韩愈“忠而被贬、悲而不馁”的复杂心境刻画得入木三分，成为后世演员学习的典范。
唱腔是林树森塑造韩愈的核心手段,剧中韩愈的唱段以“二黄”为主调，这种声腔苍凉深沉，适合表现悲愤、哀怨的情感，林树森在“导板”中便以极高的嗓音和饱满的气力拉开序幕：“听谯楼打初更玉兔东上”，一句“初更”的“更”字，他运用脑后音拔高腔，既展现夜深人静的环境，又暗示人物内心的焦灼不安；转入“回龙”时，“想起了朝中事好不惨伤”，唱腔转为低回婉转，通过气口的顿挫和尾音的下滑，将韩愈对朝政混乱、自身遭际的悲愤倾泻而出，至“原板”部分“忠言逆耳君王怒”，他采用“斩钉截铁”的唱法，字字铿锵，突出“忠”与“逆”的矛盾，强化了人物刚直不阿的性格；而“蓝关雪阻前路茫”一句，又以颤抖的音色和渐弱的力度，表现风雪交加中前路渺茫的绝望感，林树森的唱腔并非一味高亢，而是根据情感起伏灵活调整，时而如金石裂帛，时而如溪水呜咽，形成“刚柔并济、情随声动”的艺术效果。
念白方面,林树森摒弃了当时部分老生“重唱轻念”的倾向，将韵白与京白结合，赋予韩愈鲜明的文人气质与鲜活的生命力，韩愈的韵白（湖广韵中州韵结合）沉稳庄重，如“老夫韩愈，官拜刑部侍郎”的自报家门，字字清晰，气度不凡，既符合官员身份，又暗含对自身才学的自信；与韩湘对话时，念白中融入了京白的口语化表达，如“侄孙啊，想你叔父此去，凶多吉少”，语气中既有长辈的疼惜，又有忠臣的无奈，情感真挚动人，特别是在“云横秦岭家何在？雪拥蓝关马不前”的名句念白中，他通过语速的放缓、重音的强调和眼神的配合，将诗句的悲怆意境与人物的命运悲歌融为一体，成为全剧的点睛之笔。
身段表演上,林树森突破了老生“端方肃穆”的刻板形象，通过程式化动作的细腻化处理，展现人物在特定情境下的心理活动，剧中“趟马”一场，他通过马鞭的挥动、身体的晃动和步伐的错乱，模拟风雪中骑行的艰难：时而马蹄深陷，身体前倾作挣扎状；时而朔风扑面，侧身掩面抵御寒风；时而勒马远眺，眼神中流露对故土的眷恋，这些动作并非简单的程式套用，而是结合“抢背”“吊毛”等跌扑技巧，将“雪拥蓝关”的视觉冲击与人物内心的绝望感外化于舞台，与韩湘对拜时，他缓缓下跪，右手抚胸，左手微颤，既有长辈对晚辈的慈爱，又有忠臣对家国的诀别，无声的动作中蕴含千钧情感。
林树森的《雪拥蓝关》之所以成为经典，还在于他对“文人戏”的深刻理解，他不仅塑造了韩愈“忠臣”的一面，更挖掘出其“文人”的脆弱与深情——既有“一封朝奏九重天”的孤勇，也有“知汝远来应有意”的柔软；既有“欲为圣明除弊事”的执着，也有“好收吾骨瘴江边”的悲凉，这种对人物多面性的把握，使得韩愈不再是符号化的“清官”，而是有血有肉、有情有感的历史人物，也让《雪拥蓝关》超越了简单的“忠奸戏”范畴，成为展现中国传统文人精神内核的艺术载体。
| 表演元素 | 林树森的艺术特色 | 情感表达效果 |
|---|---|---|
| 唱腔 | 以“二黄”为主，脑后音高亢，气口顿挫灵活，刚柔并济 | 既表现忠愤填膺的刚直，又流露风雪阻路的悲凉 |
| 念白 | 韵白庄重，京白口语化，结合眼神与语气变化 | 突出文人气质，传递对侄孙的疼惜与对命运的无奈 |
| 身段 | “趟马”融入跌扑技巧，下拜、抚胸等动作细腻化 | 外化风雪阻路的艰难，展现诀别时的悲怆与眷恋 |
时至今日,林树森的《雪拥蓝关》录音与影像资料仍是京剧老生教学的重要范本，他的艺术实践证明，传统剧目的生命力不仅在于剧情的曲折，更在于表演者对人物内心的深度开掘与艺术形式的极致创新，通过雪与蓝关的意象，林树森让韩愈的千古悲歌在京剧舞台上焕发出穿越时空的艺术魅力，也为后世留下了“以形传神、神形兼备”的表演典范。
FAQs
林树森在《雪拥蓝关》中如何通过“眼神”塑造韩愈的内心世界？
解答：林树森的“眼神运用”是其表演的核心技巧之一，在表现韩愈的忠贞时，他眼神坚定如炬，如念“忠言逆耳君王怒”时，目光直视前方，透出不屈的气节；面对风雪阻路时，眼神转为迷离涣散，通过瞳孔的收缩与眼角的微颤，展现前路渺茫的绝望；与韩湘诀别时，又以慈爱而悲凉的眼神凝视侄孙，眼含热泪却强忍不让其落下，凸显文人“悲而不伤”的克制与深情，这种“眼神先于动作”的表演，将韩愈复杂的内心情感外化为可视的舞台形象，极具感染力。
《雪拥蓝关》在当代京剧舞台上有哪些传承与发展？
解答：当代京剧舞台对《雪拥蓝关》的传承，既保留了林树森表演的精髓，如“二黄唱腔的苍劲劲头”“趟马的身段设计”等，也结合现代舞台技术进行了创新，部分演出运用多媒体投影增强“风雪”的视觉效果，通过灯光冷暖变化烘托人物情绪；在唱腔处理上，青年演员在继承林派“脑后音”的基础上，融入更多情感层次的细腻表达，使韩愈的形象更具现代共鸣，该剧目已成为中国戏曲学院、上海戏剧学院等院校老生行当的教学剧目，通过口传心授与影像分析结合的方式，确保林树森的艺术薪火相传。
