马少良京剧唱段的艺术特色与表演魅力究竟有何独到之处？-梅州光影戏剧网

京剧演员马少良作为当代马派老生的杰出代表,其唱段艺术既承袭了马派艺术的精髓，又融入个人理解与创新，形成了独具特色的表演风格，他出身梨园世家，祖父是京剧大师马连良，父亲马盛龙亦为知名老生演员，家学渊源深厚，自幼受艺术熏陶，后正式拜师周少斌，系统学习马派表演，嗓音高亢醇厚，台风潇洒大方，在唱腔与表演的结合上尤为见长，被誉为“马派艺术的忠实继承者与活力传播者”。

京剧演员马少良唱段

马少良唱段的艺术根基与传承

马派艺术以“巧、俏、帅、脆”著称，唱腔讲究“吐字清晰、行腔流畅、节奏鲜明”，马少良在继承中尤为注重对祖父马连良“收放自如、虚实结合”演唱理念的把握，他强调“以情带声”，认为唱段不仅是技巧的展示，更是人物内心的外化，在《赵氏孤儿》中饰演的魏绛，面对程婴的误解与自责，唱段“我魏绛闻此言如梦方醒”时，他通过“如梦方醒”四字的顿挫处理，辅以眼神的骤然凝重，将老将的悔恨与决绝层层递进，既保留了马派唱腔的“俏头”（即巧妙的节奏变化），又赋予角色更厚重的情感层次。

在传统剧目的打磨上,马少良格外注重“字正腔圆”与“气口”的配合，以《四郎探母》中的“未开言不由人珠泪滚滚”为例，他运用“擞音”表现杨四郎的哽咽感，“珠泪”二字以“脑后音”托起，既展现嗓音的穿透力，又凸显杨四郎思母心切的悲情，同时通过“千山万水”的长拖腔，以“偷气”技巧保持气息平稳，使唱腔如泣如诉，余韵悠长，这种对细节的极致追求，正是马派艺术“于规矩中见灵动”的体现。

代表唱段解析与艺术特色

马少良的唱段涵盖传统戏、新编历史戏及现代戏，不同题材中展现出多元的艺术张力，以下为其代表性唱段的艺术特色分析：

京剧演员马少良唱段

剧目	唱段名称	核心情感	唱腔特点
《赵氏孤儿》	“我魏绛闻此言如梦方醒”	悔恨、决绝	以“西皮导板”起腔，苍劲中见悲怆；转入“原板”后，节奏由缓至急，“千钧重担”一句用“嘎调”拔高，凸显责任担当。
《四郎探母》	“未开言不由人珠泪滚滚”	思母、悲愤	“西皮慢板”铺陈情绪，“珠泪”二字运用“擞音”与“颤音”，拖腔处加入“气口”变化，如“滚滚”后的微顿，模拟哽咽感。
《将相和》	“廉颇在营中深思细想”	悔悟、坦诚	“二黄原板”唱腔醇厚，“深思细想”四字以“平腔”铺垫，至“负荆请罪”时转“垛板”，节奏明快，展现老将的爽直。
《智取威虎山》	“我们是工农子弟兵”	坚定、豪迈	在现代戏中融入“西皮流水”元素，吐字铿锵，“子弟兵”三字以“炸音”处理，既保留京剧韵味，又体现时代精神。

创新与时代精神的融入

作为当代京剧演员,马少良在坚守传统的同时，积极探索艺术的时代表达，在新编历史戏《曹操与杨修》中，他饰演的曹操，唱段“刺字”突破了传统老生的行腔模式，以“二黄散板”的自由节奏，配合“脑后音”与“胸腔音”的转换，表现曹操的复杂心绪——既有求贤若渴的急切，又多权谋多疑的阴鸷，这种对传统声腔的“解构”与“重组”，并非脱离马派根基，而是在“理解传统”基础上的“活化运用”，使古老唱段与现代观众的情感需求产生共鸣。

马少良在舞台实践中注重“唱、念、做、打”的统一，例如在《定军山》中饰演黄忠，“头通鼓”唱段配合“趟马”身段，唱腔高亢激越，身段矫健利落，做到“声随情动，形为心声”，让唱段不再是孤立的“唱”，而是融入整体表演的艺术整体。

舞台实践与艺术传承

马少良从艺数十载,舞台足迹遍布国内外，不仅以《四郎探母》《赵氏孤儿》等经典剧目征服观众，更致力于马派艺术的传承，他曾任北京京剧院二团团长，培养了一批青年演员，教学中强调“先摹后创”，要求学生在模仿中体会马派艺术的“神韵”，而非单纯复制技巧，他曾言：“马派不是‘死’的腔调，而是‘活’的表演，要懂人物才能懂唱腔。”这种“以人物为中心”的教学理念，让更多年轻演员得以走近并传承马派艺术的精髓。

京剧演员马少良唱段