常相玉与豫剧《朝阳沟》的渊源，堪称豫剧现代戏传承与发展的一段佳话，作为豫剧领域的代表性艺术家，常相玉以对《朝阳沟》这一经典剧目的深度诠释与创新实践，让这部诞生于1958年的作品始终保持着旺盛的艺术生命力。《朝阳沟》由杨兰春编剧，最初由常香玉大师首演，讲述了城市知识青年银环下乡到朝阳沟，与恋人栓宝共同扎根农村、建设家乡的故事，其贴近生活的剧情、鲜明的人物形象与浓郁的乡土气息，使其成为豫剧现代戏的里程碑之作。
常相玉与《朝阳沟》的结缘始于青年时代，他自幼痴迷豫剧，师从多位名家，尤其深受常香玉“声情并茂、寓美于真”艺术理念的影响，在饰演《朝阳沟》中栓宝这一核心角色时，他并未简单模仿前人，而是深入农村体验生活，观察农民的劳动姿态、语言习惯与情感表达，他将栓宝的朴实、热情与成长中的挣扎，通过细腻的眼神、舒展的身段与醇厚的唱腔展现得淋漓尽致，尤其是剧中“咱们都是庄稼人”“祖国的大地遍地开花”等经典唱段，常相玉在传统豫剧豫东调的基础上，融入了口语化的韵律与生活化的情感张力，让唱词既保留了戏曲的韵味，又充满了泥土的芬芳，成为几代观众心中的“栓宝”代名词。
除了作为演员的精湛演绎,常相玉更以传承者的身份推动着《朝阳沟》的创新发展，他深知经典剧目需要在时代语境中焕发新彩，因此在保留原作精神内核的前提下，对剧本细节、音乐配器与舞台呈现进行了适度优化，在复排新版《朝阳沟》时，他建议加入更具现代感的灯光舞美，同时强化银环与栓宝在新时代背景下的思想碰撞，让“上山下乡”的故事与当代青年的“乡村振兴”梦想形成呼应，他还致力于培养青年演员，通过“口传心授+理论剖析”的方式，将自己对角色的理解、对生活的感悟传递给下一代，确保《朝阳沟》的艺术精髓得以延续。
常相玉与《朝阳沟》的实践，印证了“艺术源于生活，又高于生活”的真理，他不仅塑造了一个鲜活的栓宝形象，更以自己的行动诠释了豫剧工作者对传统的敬畏、对创新的执着，让这部经典作品在岁月流转中始终散发着温暖人心的力量。
常相玉与《朝阳沟》艺术成就表
| 方面 | |
|---|---|
| 角色塑造 | 饰演栓宝，以生活化表演展现农民朴实、热情与成长，眼神、身段细腻传神 |
| 唱腔创新 | 融合豫东调与口语化韵律，唱段兼具戏曲韵味与乡土气息，如“咱们都是庄稼人” |
| 传承实践 | 复排新版《朝阳沟》，优化舞台呈现；培养青年演员，通过“口传心授”传递艺术精髓 |
FAQs
问题1：常相玉饰演的栓宝与其他版本相比有哪些独特之处？
解答：常相玉的栓宝更强调“生活化”与“成长性”，他摒弃了程式化的戏曲表演，通过深入农村体验，将栓宝的劳动动作（如锄地、挑水）设计得真实自然；情感表达上，既展现了初到农村的青涩，也刻画了面对困难时的坚韧，尤其在“银环回城”一场中，他通过压抑的唱腔与欲言又止的眼神，将人物的内心挣扎表现得层次分明，赋予了角色更立体的人性光辉。
问题2：《朝阳沟》为何能成为经久不衰的经典，常相玉的传承起到了什么作用？
解答：《朝阳沟》的经典性源于其“真”——真实的时代背景、真实的人物情感、真实的乡村图景，引发了几代观众的共鸣，常相玉的传承作用体现在“守正创新”上：他严格遵循原作的精神内核与艺术风格，保留了“接地气”的特质；他结合时代需求进行适度改编，如融入现代审美、强化主题的现实意义，并通过培养青年演员让剧目不断注入新鲜血液，确保经典在当代依然具有打动人心的力量。
